现代艺术的上帝毕加索.ppt

现代艺术的 他 20世纪世界花坛最有影响的人物之一 历史上第一位亲眼看到自己的作品被收藏进 法国卢浮宫的画家 现代派绘画的主要代表，更开创了对现代绘 画影响深远的立体画派 天才的代名词，许多重量级的艺术家因为他 而改变了观察世界的方法，很多人看过他的 画作之中，对现代艺术产生了巨大的震撼。 他是谁？？ 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 Basic Information 英文名：Pablo Picasso 国籍：西班牙 出生日期：1881年10月25日 逝世日期：1973年4月8日 艺术生涯 一、童年时期（1895—1900） 二、蓝色时期（1901—1904） 三、玫瑰时期（1904—1907） 四、原始时期（1907—1909） 五·、立体主义时期（1910—1914） 六、古典主义时期（1917—1924） 七、蜕变时期（1932—1945） 八、田园时期（1946—1973） 一、童年时期（1895—1900） 毕加索的童年时期就展现出绘画方面的天赋·，据说他会说的第一句话就是“铅笔”，而在童年的创作中，鸽子是他画作的主要题材同时也是他的第一个玩伴。13岁那年，父亲便为他举办了个人画展。 在童年时期，毕加索对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，早期的作品风格充满了早熟的忧郁。同时，德加的柔和色调，与图卢兹·劳特雷克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索童年时期学习的特色。 代表作：《老渔夫》、《喝苦艾酒的女人》 《老渔夫》，1895年，82X62cm， 藏于巴塞罗那蒙特塞拉特大教堂。 二、蓝色时期（1901—1904） 1901—1904年，是毕加索开始逐渐脱离家庭，自己独立发展的时期。但由于没有固定的收入，当时的毕加索较为贫穷，也正是由于贫穷，毕加索总生活在社会底层，他所关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。于是他重新拿起在西班牙最珍视的题材——贫穷、孤独、悲哀，但指导思想却是要用他在蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画。他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现。在这个时期，他继承西班牙着重运用单色的画风，作品的主要色调是用一种神秘的，深夜一般阴沉的蓝色，背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的一切作品。 毕加索 自画像 1901 二、蓝色时期（1901—1904） 那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，世纪深且冷的颜色，是与悲观及苦难相调和的颜色，它含有一定成分的绝望，并与橙色、红色等表达生命、阳光和热情的暖色相对比。作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，用夸张、骨瘦如柴的造型，忧郁、孤单的蓝色画贫困而潦倒的乞丐、残疾人、妓女和一些流浪者。毕加索试图将人生的落魄，以及西班牙的生活情感与孤寂清晰地表达出来，可以看出劳特雷克的明显影响。这便是他的“蓝色时期”。 代表作：《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》 三、玫瑰时期（1904—1907） 1904年到1907年是毕加索的“玫瑰时期”，又称“粉红色时期”。 1906年，芳华十七的犹太姑娘费尔南德·奥利维埃在一个飘雨的日子邂逅毕加索，翩然走进了他的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本以对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色也开始了跳跃的情绪，缓缓细细地燃烧掉旧有的悲伤，整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 毕加索 拿着烟斗的少年 1905 三、玫瑰时期（1904—1907） 这一时期，毕加索深陷爱情的幸福情境，经济已好转，生活比以前愉快，加上结识了Medraro马戏团丑角，开始对生命产生热情。于是他中断了前几年忧郁的调子，绘画对象亦由蓝色时期的瘦弱的乞丐、使命的盲人、瘦弱的小孩和悲戚的妇女向年轻、漂亮的马戏演员、街头歌手及风华正茂的女孩。马戏团的人物成为他