第一课独树一帜古代中国画.pptVIP

独树一帜的 --- 中国画 传神写照 -----人物画 绘 画 的 分 类 按材料功能分 油画 中国画 素描 版画 水彩画等 按内容和题材分 中国画：人物、山水、花鸟 西方画：肖像、风景、静物画 按形式语言分 具象绘画 意象绘画 抽象绘画 按表现技法分：写实(工笔)、写意 阎立本 初唐时期，工部尚书，因有政治才能，曾任宰相，擅长肖像画与政治题材的历史画《步辇图》 历代帝王图 顾闳中 五代时期，默写的经典之作《韩熙载夜宴图》 梁楷 南宋人，好饮酒，酒后不拘礼法，人称“梁疯子” 泼墨仙人图 李白行吟图 《布袋和尚图》 梁楷 咫尺千里——山水画 三远: 自山下仰山巅，谓之高远， 自山前窥山后，谓之深远, 自近山望远山，谓之平远 青绿山水——王希孟 《千里江山图》 范宽 《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。 “宋四家” ：马远，夏圭，李唐，刘松年 马远《踏歌图》 “元四家” 倪瓒，黄公望，吴镇，王蒙 倪瓒《六君子图轴》 风俗画 张择端，北宋人，东武人（今山东潍坊诸城人）巨作《清明上河图》，描绘的是清明时节汴京的繁华情景。全卷分三段，被称为“中国古代现实主义杰作” 移情花木——花鸟画 岁寒三友：松 、竹 、梅 。 四君子：梅 、兰 、竹 、菊 徐渭 《墨葡萄图》作者自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。从题诗中可以看出画家作画时期的心态 徐渭(1521～1593)，明代画家、书法家、戏曲家。字文清、文长，号天池，晚号青藤；别字很多。浙江绍兴人。徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣。其诗文，嬉笑怒骂，皆成文章。他对戏曲也有杰出贡献，所著《南词叙录》，为研究明代戏曲的重要著作。杂剧《四声猿》所写4个短剧，都具较强思想性。他的书法也颇有特色，擅长行书，出自米芾，而更加放纵，人称书中“散圣”。存世著作有《徐文长全集》。徐渭中年后才开始学画，山水、人物、花鸟等无不精妙，尤其是水墨写意花卉，完成了写意花鸟画的重大变革，推动了大写意画派的发展和盛行。画史将他与陈淳并称青藤、白阳，清代的朱耷、石涛、郑燮等以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的传统，形成大写意花鸟流派。 图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶子不勾经脉，葡萄果实只画下垂的一串圆点。画面构图奇特，一杆老枝自画面右方斜穿至左面而出，由老枝生出欹斜藤蔓，倾泻出无数墨叶和墨点，左边一款题诗和垂落下的藤蔓相互呼应，起到了平衡画面的作用，这种险中求稳的新颖构图，给欣赏者带来十分强烈的震撼力。? ????? 画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。 黄筌 五代时西蜀画院的宫廷画家所 画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹。 黄筌的《写生珍禽图》 这幅画图描绘了鶺鴒、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物，但各自独立存在，不是有统一构思的创作，而是一幅写生作品。五代是传统花鸟走向成熟的时期，但流传下来的真品极少，因此这件写生画就具有珍贵的价值。 ???? 强调真实描绘，重视形似、质感，是这一作品的突出特色。你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来！蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现，使人觉得它们是有生命的。早期花鸟重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。 ???? 黄筌的画风，以富丽、浓艳、工细为主调，代表着画院的风貌。但记载说，他他也能信笔涂抹，画出“笔意豪放，脱去格律”的作品，可见他又是一位多能的艺术家。历代对黄筌颇多评论，如“富艳生动，旷古无对，盖边鸾之后，一人而已”（张丑）；“自古写生家无逾黄筌，为能画其神，悉其情也”（文征明）评价甚高。 崔白 北宋画家画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。《寒雀图》 时代风采 -----现代中国画、油画 中国现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术，这一时期中国翻天覆地的变化，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面： ⑴中国画发生激烈的演变。 ⑵西方绘画（素描