第五章：艺术家 (2).pptVIP

第五章：艺术家 文化产业管理 姓名:刘宁宁 学号：091103009 艺术家 艺术家的身份 艺术家的素质 艺术家的修养 艺术家的创造精神 艺术家的身份 非职业艺术家 职业艺术家 艺术家的身份变迁 艺术家的社会地位 非职业艺术家 特点：历史悠久，人数作品丰富，远超过职业艺术家。 大致可分为分为原始艺术家，民间艺术家以及剪纸艺术家。 原始艺术家创作特点：在一种非常艰苦的情形下从事艺术创作，不是为了审美的目的，实用性强。例如：原始壁画 民间艺术家创作特点：在农闲时开展活动，业余性强，有一定的审美目的。例如：民间舞蹈，民歌，剪纸，面塑，绘画等。 古代非职业艺术家创作特点：多半是以公事之余抒发自我，艺术只是业余爱好。代表人物：屈原，王羲之，杜甫，阎立本，苏轼，辛弃疾等。 　　　　　职业艺术家 是人类文明进化的结果，是随着社会生产力水平的提高，从体力劳动中解脱出来，专门从事人类精神生产的一类人。 重要特征：这类人以艺术作为谋生的主要手段，艺术作品大多是为艺术品的购买者创作的，通过艺术市场进入艺术消费系统。 职业艺术家的出现导致艺术家分工的日益专业化。由于艺术媒介的多样性复杂性，艺术可分为个体性与集体性两种创作形式。个体艺术是有个体艺术家完成的，如绘画、诗歌、雕塑等；而集体艺术是由艺术家集体创作的，如戏剧和话剧等。 职业艺术家的弊端 对于艺术家职业化的趋势，不少艺术家和艺术理论家表示忧虑。艺术家一旦把艺术作为谋生的手段，不可避免地要迎合大众口味，丧失艺术的良知与个性，产生媚俗的作品，丧失了艺术本身的魅力和艺术价值。这类作品缺乏“永恒性”在历史的长河中也只能昙花一现，而难成为历史的积淀。 如果艺术家坚持自己的艺术个性，也许会导致他们与公众关系的紧张。众所周知，凡?高生前一幅画也没有没有卖出去，他在阿尔用画换村民的啤酒，只有善良的人们才会换给他，并且等他一转身就会把画撕掉。 职业艺术家的职业道德 在十九世纪艺术家中产生了一道裂痕，一部分艺术家的天性与信仰允许他们因袭旧习，并满足群众的需求，而另一部分艺术家则宁愿孤芳自赏，在寂寞无闻中保持他们高傲的节操。画家库尔贝表示要以艺术谋生，但拒绝出卖良知。“我希望永远依靠艺术为生，但丝毫不能丧失原则，一时一刻也不能欺骗自己的良心，不能成为了取悦于人而画出许多千篇一律的画来。” 曹雪芹曹雪芹用了十余年的时间著成《红楼梦》.“披阅十载，增删五次”时,《红楼梦》初稿已经完成(乾隆十九年（甲戍1754年）),到曹雪芹去世,整整十年.曹雪芹把毕生心血都投入到红楼梦的写作中，到最后却穷困潦倒而死，只落下了“满纸荒唐言，一把辛酸泪，皆云作者痴，谁解其中味？”试问曹雪芹图的是什么呢?恐怕也只有和他一样伟大的艺术家才能体会吧！这也是当代文学家在难以超越的原因。 艺术家的身份变迁 艺术家的身份并非是固定不变的，而是随着历史的变化而不断变迁的。总的运动轨迹是从非职业艺术家转变为职业艺术家，艺术家的地位也不断提高，逐渐完成由自发意识到到自觉意识的转化。 艺术家在古代是没有社会地位的，尽管艺术普遍被认为是雅事,可这只适用于有身份的人，而只懂艺术而没有身份的人则是见人。艺术可以因身份而变得高雅，身份却不能因艺术而变得高贵。例如古代的宫廷艺术和民间艺术。 艺术家的社会地位 艺术家是艺术美的创造者与情感代言人，具有不可取代的独特价值。 如果艺术是人类的心灵史，艺术家就是人类心灵的记录者。艺术家是特殊产品的生产者，是个人与民族心灵的表达者。从某种意义上说，艺术家是一个民族精神的记录着，反过来又塑造着民族的未来。因此艺术家将与人类社会同在，并且，社会的文明程度越高，艺术家的价值就越大，地位就越高。 第二节 艺术家的素质 真性情与人格境界 发现的目光与独到的体验 真性情与人格境界 真性情和人格境界是艺术价值成为艺术家的首要素质。所谓性情，是指人们对待世界的一种态度，它率性而发，因其自然，真挚诚恳，不假矫饰，常表现为儿童般的赤子之心；人格境界则是建立在真性情之上的自我到的完善高度，形成一种超拔的精神实体。人格力量在真性情的人生实践中华凝聚的精神实体，是艺术家天赋与修炼的汇融。 性情中人具有性情真挚、不事虚伪的特点。春秋时期的哲学家老子名李婴，现代艺术家、一代高僧李叔同出家之后也自题为婴，他希望自己存有婴儿的性情，明代思想家李贽倡导童心说，他认为童心是艺术的源泉，是艺术的基本性格艺术家往往被称为痴人、怪人、疯子，大多是因为他们的真性情。例如凡?高、曹雪芹等。 人格境界构成了艺术家的精神实体。所谓的人格境界不是普泛道德意义上