《夜行船·秋思》陈晓慧.ppt

* * * * * * * * * 教学目的 1．了解并认识元曲的特点。 2．把握作者的人生态度。 3.掌握本曲形象鲜明,语言生动形象的特色． 曲是继诗、词而兴起的一种中国文学体裁。曲大致分为两种： 一种进入戏剧的唱词，是戏曲，或称剧曲。 另一种是散曲，或称为清曲、今乐府。 是属于广义的中国诗歌,它有三种基本类型：小令与套数，以及介于两者之间的带过曲。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用。套曲由若干曲子组成，如《一枝花·不伏老》，含四支曲子。小令以一支曲子为独立单位，如《四块玉·别情》。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲. 文学体裁 散曲，中国文学体裁之一。 在元代称为“乐府”或“今乐府”。是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。 可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。金元时期，起源于北方，故而散曲又称北曲。它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种主要形式。 散曲从结构上可分为：小令，中调，长调。 散曲的风格： （1）在语言方面，既注意一定的格律，又吸收了口语自由灵活的特点； （2）在艺术表现方面，它比近体诗和词更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述。 （3）散曲押韵比较灵活，可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼、穷行尽相的作用。 特点： (1)散曲分为小令和套曲两种形式。 (2)每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。 (3)各自曲牌在字数 、句数、平仄 和用韵等方面都有自己的规定。因此，每首元曲的前面都冠有 类别名、宫调名、 曲牌名和曲题名。 散曲兴起的原因： 散曲盛行于元代，这和语言以及音乐的发展有直接的关系。元代民族交融，语音词汇与唐宋时代相比，已有许多变化；北方少数民族音乐传入中原，也使与音乐结合的中国诗歌创作在格律上有所改变；此外，城市经济的发展，通俗文学兴起，也需要产生更能表达时代情趣的诗歌体裁。这一切，构成了散曲兴盛的土壤。 关于作者： 马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。晚年隐退。所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。 写作背景 元代是我国历史上阶级矛盾和民族矛盾都极其尖锐的朝代一方面是帝王将相达官巨贾过着骄奢淫逸的生活，城市的繁荣和商业的发达更使得物欲横流，世风日下；另一方面是广大民众遭到残酷的剥削和压迫，饱含辛酸，艰难度日。由于蒙古统治者推行种族歧视政策，对科举取士又缺乏重视，许多汉族知识分子处于社会底层，对世间的黑暗不公有深切的体会 写作背景 马致远早年也想在仕途上有所作为，但磋跎岁月，困于下僚，终于绝了仕进的念头。晚年隐居田园，号东篱，可见其效仿陶渊明之志。马致远在大都生活了近二十年，与诸多曲家、杂剧艺人等都有交往，参加“元贞书会”，被推为“曲状元”。他是元散曲创作中最有影响的大家。 对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎坷的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。但是，任何一个时代都不曾像元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩《辞官》），“无是无非快活煞”（孛罗御史《辞官》），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。马致远的《夜行船·秋思》正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世嫉俗者的共同心理状态。 题解： 双调：宫调名。夜行船：曲牌名。这是套数，有多个曲牌，下面的“乔木查”“庆宣和”“落梅风”等都是曲牌名。 悲秋，是中国古代诗歌的传统题材，名篇甚多。而马致远的两首同题作品——《双调夜行船·秋思》与《越调天净沙·秋思》，尤为人称道。前者有“万中无一”的评价，后者则有“秋思之祖”的美誉。 【双调】夜行船·秋思 百岁光阴如梦蝶（1），重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭（2）。 （1）梦蝶： 《庄子·齐物论》，“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄然觉，则蘧 [qú]蘧然周也。”这句话是说人生就像一场幻梦。 （2）“急罚盏”句： 赶快行令罚酒，直到夜深灯熄。夜阑，夜深，夜残。 　语义：人生百年就像一场梦幻，回首往日，事事都值得长叹。昨天春刚来临，今日花已凋残，还不如夜深灭了灯烛，急急地罚酒寻欢。 首支曲子是引子