波德维尔谈电影拍摄及剪辑.doc

大卫·波德维尔小谈电影拍摄及剪辑 viva森林?发布于：2006-12-11 21:09 本文玩票译自波德维尔之net，写得很浅显易懂，俺借此梳理些东西。顺便“预热”下这地儿，这个文章是由他和其他人讨论《德国好人》（The Good German,2006）的时候引发的（咋我最近开口闭口德国好人来着？），因为《德国好人》用了好莱坞经典的一些手法，而且它是用单机拍摄的，所以就引出了波德维尔接下来写的东西，文中涉及少量谈论《德国好人》的内容，因为文章独立性，俺做了小小删节，但不影响阅读。 大卫·波德维尔小谈电影拍摄及剪辑 对传统对话场面的思考 在经典的好莱坞风格里，大多数场面都是用单机拍摄的。（在默片时代，一些大制作的影片会同时用另一台摄影机拍摄，用以外国市场的底片备份，这就意味着一些电影，它们的海外版本会稍有不同，它们是在美国版本的基础上，做重复拍摄。） 你的对话场面要剪辑，那么你会怎么拍它？只用一台摄影机，导演们发展出了一种“涵盖”整个场面的常规方法. 这和过去相比是一种违例。整场戏会用一个远距离的单镜头拍完，我们叫它“主镜头”拍摄法（the master shot）（在很长的一段时间里，“主镜头”被叫做“master scene”，电影制作者不解的把其中的“shot”称为“scenes”）。主镜头不间断的记录下整场戏，这个镜头涉及到了整个布局所有的“点”，比如演员站在哪里，诸如此类。 一旦一个主镜头完成了，电影制作者开始近距离的拍摄那些“点”，将整场戏拆分。这就意味着重复拍摄在主镜头里边已经拍过的部分。他们会拍演员说话的双人中景镜头，拍两个演员的过肩镜头，这些拍摄演员的单镜头有可能是一些中景，中近景，或者是特写。 （有些时候电影制作者会拍插入镜头，拍一些对象的细节特写或者是胶片上出了问题而在动作中插入这些镜头，但这些镜头常常是在其他时候拍摄的，可能是完全不同的一帮助理工作人员或是第二摄制组的导演。我们经常看到在插入的特写镜头里的手并不是这个演员的手。） 在不同的机位，演员不得不重念对白中的重要部分，重复其中的动作姿势，或任何他们已经在主镜头里边做过的事情。一定很烦人，是吧？ 问题就出现了：拍多少才够保险呢？你一定要拍出所有的人吗，你一定要最大限度的重复所有东西吗？ 答案是肯定的，多拍。这是以防万一的选择。拍更多你可能会用上的底片。胶片并不贵，而且你也想要在剪接室里有更多的选择。自从制片厂体系开始，导演们很少能掌控他们影片的剪接，剪接师为制片人工作，然后制片人便试图将影片做重新调整，插进更多的明星特写镜头，缩短整个影片的长度，等等。 拍和保险是一种预防策略，制片人一直都坚信这一点。在The Way Hollywood Tells It（译注： Bordwell 06年4月出的新书）中，我引用了瑞典摄影师 Sven Nykvist 的关于美国导演要比欧洲导演拍更多的coverage素材做备份的评论：“我相信这已经成为一种现实，制片人常常拥有最终剪辑权而且如果他们可以得到的话他们想得到拍片的所有素材（进行剪辑）。”在制片厂时代，制片人们可以改变和要求导演们重拍某些场景的某些部分，以便他们能把整段戏更好的剪在一起。 在制片厂时代中，最依靠重拍而闻名的导演就是乔治·史蒂文斯（George Stevens）了。在我和Kristin访问William Hornbeck的时候，他跟我们说起Stevens在一场戏里边，如何发狂的用他能想到的任何一个角度去重拍一场戏。他会让胶片一次又一次的转起来，从中决定哪一个镜次是他用得上的。这样做的结果就是在风格上相当的突兀。在《原野奇侠》（Shane，1953）的酒吧打斗的戏几乎完全是在剪接室里创造出来的，而且很多切换是相当生硬和粗糙的。 拿《巨人》（Giant，1956） 的烧烤场面举例吧，剪接上有试图弥补动作上的小纰漏的意思。Elizabeth Taylor站在人群的边缘，然后Stevens就突然搞了个叠化到一个又大又远的全景上去。 ? 这是这场戏的结尾吗，还是在这个镜头上重新建立某种可能的暗示？我不这么认为，因为接下来我们又看到镜头叠化到了她身上，现在是她走向树的前景，导演用吊臂拍的一个俯拍镜头。 ? 大多数导演拍Elizabeth Taylor离开人群会用一个简单的推轨镜头，让摄影机跟着她走近树，Stevens似乎没有计划或拍摄这么一个镜头，所以他用了两个叠化，尽管看起来没有时间上的突兀。Liz（译注：指Elizabeth Taylor）走到树下，俯拍会看不清楚她的脸和姿势，所以剪接就要试图明了。 ? Stevens切到一个她绕着树转的正面镜头。但她并没有机会在镜头里完成这整个动作因为树挡住了她的脸和手，所以Stevens切到了James Dean，他走到了镜头左方的车停了下来。 ? Dean伏在