电影制作的六大秘诀.pptx

　法国新浪潮的代表人物之一阿伦·雷乃(AlainResnais)1949年获得奥斯卡短片金像奖 ，2014年获得阿尔弗莱德奖 ，戛纳;、威尼斯、柏林三大电影节的终身成就奖。他的电影《雷利的生活》(Life of Riley)在柏林电影节首映。令人难以想象的是，这部电;影是在他91岁高龄时完成的。晚年时期，雷乃是一个多产的导演。与其他电影创作者不一样，他一直忙碌在电影事业上而不向死神低头。雷乃有那么;一段时间源源不断创作，似乎是为了让他所创造的角色留在人们的心中。感激的是，雷乃以他一部部不朽的作品树立起一座永世难忘的丰碑。雷乃在完;成《夜与雾》(Night and Fog)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《去年在马里昂巴德》(Last;Year in Marienbad)后的50年里，继续用电影形式的限制做试验。他过去十年的职业生涯证明，年龄不是从艺术这条道路上退休;或重复平庸作品的理由。虽然他近些年的作品不是很知名，如《心之归属》(PrivateFears in Public Places)、《;野草》(Wild Grass)和《你们见到的还不算什么》(You Ain’t Seen Nothin’ Yet!)，但也是有胆量和信;心对自己早期经典作品的一种挑战。对《去年在马里昂巴德》真实性状态的辩驳是一回事;解释《野草》的结局又完全是另外一回事。 合作　 “因;为我的年龄划分，我不完全属于新浪潮的一分子，但我和里维特、巴赞、德米、特吕弗等人都互相尊重互相赏识，所以我觉得我和新浪潮流派的关系很;融洽。”虽然雷乃常和法国新浪潮流派掀起电影思潮大变革相关，但他从未正式地与秉承“电影法则”的电影人合作过，制造最具破坏性的运动，并改;变西方电影的游戏规则。相反，他的合作范围更加广泛。在20世纪50年代，雷乃曾与克利斯·马克(Chris Marker)一起拍过几部纪;录片，包括惊人地批判了西方殖民主义者戕害非洲传统艺术的片子——《雕像也在死亡》(Statues Also Die)。而60年代末，以;他为代表的左岸派与几位新浪潮的先驱合拍了抗议越战的《远离越南》(Far From Vietnam)。近年来，雷乃改编了一些戏剧作品，;随后制作成短片精选加进他的电影里。研究雷乃的学者罗伯特·贝纳永(Robert Benayoun)提到，雷乃视作家为电影的核心人物，并;将剧本的成功改编归功于一部好的文学作品。他不只一次地拒绝将他的名字放在电影职员表上，尽管完全没必要这么做。雷乃的感性细腻得无可挑剔。;然而他的工作都是通过公开的艺术合作进行的。通过认识和帮助其他艺术家，通过各种各样的合作去增进别人的灵感，然后又从其他艺术家的创作经历;去吸取宝贵的艺术思想。雷乃是一个非凡的导演，但他不是天赋异禀什么都知晓的神，而是通过与他人合作来达到自己艺术巅峰的人。 你的角色不是;去解释电影在《去年在马里昂巴德》的采访中，雷乃提出一句很有哲理性的话来反对像大卫·林奇(David Lynch)和阿巴斯·基亚罗斯塔;米(Abbas Kiarostami)那些创作神秘作品的先驱：电影创作出来后，导演不要去干预观众的观影言论。如何让一部电影变得“神秘;”?当观众自由地用自己的知识理解去提出解释(或辩驳)时，那这部电影自然就变得神秘起来了。这种方法不仅期望调动观众的积极性，而且也做出;一个惊人的民主性解释：这是一种姿态，尊重观众并承认他们在影片主题意义的诠释中所发挥的重要作用。毕竟，如果没有观众，电影也没有存在的意;义。但如果电影制作人的工作不是去解释，那么她/他如何通过电影来与观众进行交流? 通过形式与观众交流“除了形式不能有任何交流。如果没有;形式，你就不能在观众中营造出情绪。”——摘自1977年法国Positif杂志的一篇访谈录 建议不要描写恐惧“我看到你所有能做的就是提;议营造恐怖气氛，但如果你想在银幕上表现出一些非常真实的东西，恐惧感就会消失。所以我必须利用一切可能的手段来调动观众的想象力。”雷乃今;天的影响力在于他早年间拍的两部电影，他抓住了现实生活中所发生的大事件的真正恐惧：《夜与雾》中的纳粹集中营和《广岛之恋》中轰炸广岛和长;崎的炸弹。两部电影都是以二战阴影里挥之不去的痛苦记忆和对人们的情感创伤为主题，对大事件进行深刻直接的刻画，这是前所未有的。上述方法可;能听起来很熟悉，因为它酷似希区柯克利用观众的想象力去制造悬念，并利用大脑自动填补空白的能力来暗示恐怖。但雷乃采用这种方法还原了令人难;以置信的历史性灾难时刻。当然这并不意味着他逃避现实——他的两部电影各自承载着对历史创伤的沉痛记忆。然而，雷乃采用带距离感的惊心的历史;瞬间来并置这些镜头片段——一栋孤立的当代奥斯威辛集中营周围长满了绿草。这组镜头所表达出来的情绪不能再低落了，它似乎让