电影文化与电影作品赏析.doc

电影文化与电影作品赏析 摘要：在各种艺术形式当中，占有重要地位的电影艺术作为一种以声音及画面为传播媒介的艺术形式，其同时兼并着时间艺术及空间艺术的性质。本文将以英格玛伯格曼的代表作《第七封印》为切入点，简要分析电影文化作品本身的发展以及对世界电影界的影响。 关键词：电影文化 伯格曼 第七封印 电影文化的发展 电影是一种极度社会化的艺术，正规电影的拍摄绝不可能由一人完成，必须由出资人、导演、编剧、演员、摄影、布景、录音等不同人员通力合作才能完成。电影是一种技术手段、一种艺术形式、一种传播媒介, 更是一种文化。任何一个时代、任何一个国家的电影都是特定时代、特定文化的表征和反映, 同时也反作用于它所产生的时代和文化。 当今的世界文化格局，总体上可以分为三个文化格局，其一是中国文化，这是一个有独立传统，且具有强大文化根基和绵长生命力的持久存在。其二是美国文化，二战后，世界中心移到了美国，美国文化强调个人价值, 追求民主自由，讲求理性和实用，其三是欧洲文化，欧洲文化从文艺复兴开始就形成了强势的文化，出现了众多弘扬人道主义、给人以温暖、审美享受的优秀乃至不朽的人类经典作品。电影文化也是随着各个地区的文化的发展而发展的，文化不同也就早就了电影的差异。欧洲是西方文明的发源地，电影也是诞生于欧洲的，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子，自此之后电影开发不断发展，风格各异，形式多样，到后来的享誉全球的好莱坞电影都是在其发展的基础上不断发扬光大的。 电影作品以及风格对电影界的影响 自电影发展至今，电影作品层出不穷，作为电影作品，必须要迎合特定观影群体的喜好。电影本身是艺术，但也是商品，这种与生俱来的双重身份决定了电影在面对“怎么拍，拍什么”与“给谁看，谁来看”这两个问题上必须有更加现实的抉择。电影风格的不同也造就了不同的电影文化。以瑞典电影大师英格玛· 伯格曼为例，主要作品有《第七封印》，简要分析一下电影作品以及风格对电影界的影响。 伯格曼简介 作为西方电影“圣三位一体”的一员，瑞典电影大师英格玛·伯格曼曾经和费里尼、塔尔科夫斯基一起把欧洲艺术电影推到了最高峰。伯格曼在童年时期就与宗教结下了“不解之缘”。这使他以后的很多作品都涉及了长久以来萦绕在他个人心中。伯格曼可谓足一位学成才的导演，他曾大量借鉴别人的作品，这使他早期的作品缺乏独立性；随后他的主题和风格都在经历着频繁转型，意义的转变以及能量的爆发。他又是一个将艺术和生活融为一体的人，他的电影作品来源于一个富含个人见解和历练的宝库，同时也对世界电影向着另一个方向发展提供了方向。 在宗教方面，伯格曼对于其一直存有存在主义问题的情节，伯格曼在作品中肯定生存的痛苦和个人的无助，他质疑生与死的问题及人与上帝的关系，他痛苦地质疑人的这种生存状态，却没冇精神上的归宿，这也是他的影片的特质质疑。 2、伯格曼的作品 他的电影主题大多表现的是对人生意义的思考，其屮表现的哲理化倾向也使哲学这一命题在电影屮有了讨论的空间。大师英格玛· 伯格曼的巅峰之作是《第七封印》。1956 年，他以35天的激情创作成就了这一电影史上的伟大作品，于1957年上映，影片很多的素材及场景也是来源于伯格曼儿时的经历，伯格曼的父亲常常带着还是儿时的他去教堂布道。影片主要讲述的是中世纪，曾经背负着宗教使命、东征十字军中的一员——骑士安托纽斯· 布罗克与他的侍从琼斯踏上回乡的漫漫路程。他在海边遭遇死神。骑士与死神约定，如果他能在对弈中获胜则可以活着，追寻生命的意义。该影片告诉了人们，当死亡突至人们惊慌失措失去信仰，只有单纯信仰真爱的人们才可以获得生的希望和延续，通过影片也可以体会这是伯格曼一次探索人类生死问题的尝试。《第七封印》从不同角度呈现了人存在的痛苦与孤立、生与死和善与恶对立,神明存在与否以及人与上帝的关系。该影片中存在大量的隐喻，和当时的现实生活息息相关，电影中的人们生活在十四世纪瘟疫流行的欧洲大地，人们因瘟疫而产生的恐惧便犹如二战后原子弹给人们所带来的恐惧，整个世界都祈盼着重生。 在《第七封印》中，我们自始至终感受到浓浓的宗教气息，但是我们不能将《第七封印》解读为《圣经 · 启示录》的影像版。因为在伯格曼内心深处的宗教困境，不是信与不信的问题，而是“现代人内在的宗教需求与实存的宗教观的抵牾”。从电影艺术上来讲，伯格曼充满了冒险与反叛的激情，他认为，如今的艺术家必须自觉自愿地在巅峰之上翻跟头以满足观众，也必须以名誉做冒险来满足电影的需要。文化是多元的，电影是多样的，想要拍出一部有别于其他艺术又满足时代需要，别具一格的电影是每个导演的梦想，伯格曼做到了。 他通过对电影影语言的运用，尤其是特巧镜头所表现出的细节，展现了电影不仅是对现实的批评，更重要的事对一种价值观的表达。