第8课行书知识.ppt

本课内容 一、何为行书 二、行书的发展 三、行书的特征 四、欣赏行书名作 1 、三大行书 2 、其他行书作品 行书的发展 魏晋时期 行书在魏晋时期成熟并以“二王”为代表达到高峰。 唐宋时期 行书创作呈现风格多样的局面;但宋代以后出现了技巧程式化和风格化单调的弊病。 元明清时期 元明两代都以模仿为主,直到清代“碑学”运动兴起才获得新的拓展和改变。 行书的特点： （1）行书在书写技法上比楷书稍显放纵随意，点画形态虽然接近楷书，但在书写时更强调运笔的流动和点画之间的连带，对于重复排列的点画往往合作或省略处理； （2)结字不像楷书那样均匀平正，正是根据每个字的笔画多少或结构形状，呈现出大小、长扁、聚散、正欹的姿态变化，尤其重视字与字之间的顾盼和呼应； (3)章法则讲究行气的纵向连贯，具有轻重虚实和快慢节奏的变化，而整体上又要达到和谐统一效果。 寒食节： 清明节前一二日。是日初为节时，禁烟火，只吃冷食。并在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠等。 其他行书作品 何绍基行书 何绍基的书法成就很高。誉为清代第一。各体书熔铸古人，自成一家。草书尤为擅长。何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。” 点画生涩老辣，结体聚散参差、章法浑然一体，同时充分利用长锋羊毫笔和生宣纸的特点，饱磨淋漓，干湿错落，如天花乱坠，飘舞缤纷，为行书创作开辟了一种新奇的艺术境界。 《祭侄稿》卷面并不清爽，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见。纵观全篇，悲愤慷慨之气溢于笔端，满纸都是对叛贼的仇恨，对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至，开篇书写时，心气尚显平静，写得大小匀称，浓纤得体；随着言词的深入，行草书渐趋相杂，至贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”再也抑制不住满腔悲愤，像火山迸发，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，至“呜呼哀哉”，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。起首的凝重，篇末的忘情，无不是书者心绪自然流露。真可谓以文哭，以墨哭，血泪滴于笔，浩气充于文。 此帖原系祭文草稿，颜真卿本无意作书。但正因无意作书，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。 《祭侄季明文稿》解读 在这篇手稿中，他把抑制不住的感情，倾泄在磅礴迅疾的笔墨中，所以能毫不拘谨地将长期积累的精湛书艺充分分挥出来，笔墨一气呵成，因而枯笔极多，愈至后来，愈加纵逸，不仅记录了这场悲壮的历史悲剧，也传达出书者的激烈情感，令人难以忘怀。 如果拿《兰亭序》与《祭侄季明文稿》相比较，可以发现这两种行书的不同风格，一书用笔多露锋，侧笔取势，妍媚俏丽，神气纵逸，提按内恹，而颜书用笔多藏锋逆入，正锋入笔，下笔厚重，宽博舒展，顿笔外拓。 3、《 黄州寒食帖》 苏轼其人其书 苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡，四川眉山人，是北宋的大文学家，又是书画家。苏轼是文人画的倡导者，他作诗说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。主张不必泥古，提倡适意，为所谓“宋人尚意”起了开端，如果把唐宋两代书法整体相比较，唐人尚法，楷法精严；宋人崇意，书表心声，故由楷至行，宋人为先。 《黄州寒食帖》之由来 《黄州寒食诗》帖作于元丰五年，是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作，此时，苏轼“幅贝芒履，与田父野老相从溪间”，第二年（元丰四年），故友马正卿为苏轼请得城东营防废地数十亩，苏轼垦荒建室，耕食其间，自号“东坡居士”，诗中自叙来黄州三年，生活清苦，每为寒食，清明之雨所苦，眼前觉萧瑟难受，其心绪或漫声细诉，娓娓道来，或放任声腔，孑然饮泣，或凄然长啸。 原文： 其一 自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，与月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。 暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。 其二 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。 空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸。 君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。 《黄州寒食帖》解读 书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之沧，字字含泪，令人感受深刻，此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧欹侧，错落有致，浑然一体，字形忽大忽小，极其随意，各具姿态，用笔重者如蹲