奏鸣曲与奏鸣曲式.ppt

奏鸣曲与奏鸣曲式的区别 1.简介 奏鸣曲是一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。奏鸣曲是一种音乐体裁，而奏鸣曲式则是一种曲式结构。奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。整个奏鸣曲在速度上快－慢－快的结构源于德国式前奏曲。 2. 奏鸣曲结构 奏鸣曲一般分为三个部分，呈示部，展开部和再现部，一般包括两个主题，两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章，也可以分为几个乐章。钢琴奏鸣曲一般分三个部分，但弦乐四重奏和管弦乐奏鸣曲有时分为四个部分，包括尾声。随着奏鸣曲式的发展，表现音色和力度的变化形式不断增加，使音乐的表现力越来越强。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系，因此许多交响乐都采用奏鸣曲式的方式写作。 奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的A大调第十一钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。 作为一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。 3. 奏鸣曲式 奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示部前加上引子，在再现部后加上尾声。　　呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现，回到主调结束时会更有力一些。 奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成的乐曲并不叫奏鸣曲。 奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想，它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已 采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典 哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁已每一个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁. 4.奏鸣曲发展史 早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分，主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种；从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。 教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐章，第一和第三乐章是慢乐章。第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感情。室内奏鸣曲由一系列古典舞曲组成，它同组曲没有什么区别。十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。 另外还有一种早期奏鸣曲不是套曲，而是单乐章的器乐曲。这种单乐章的奏鸣曲大多是风俗性的体裁，常常具有田园曲、小步舞曲、基格舞曲、萨拉班德舞曲等的特点。 巴赫的同时代人，意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂作有五百多首钢琴奏鸣曲，大多是这种单乐章的奏鸣曲。并且大多采用古奏鸣曲式写成。古奏鸣曲式由古二段式（古二段式是一种没有完整主