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第三章 现代平面设计的形成——包豪斯 第四节 包豪斯与新平面设计风格的形成 保罗·克利 克利的图形课： a.在绘画与音乐之间定义 出无数的对应关系。 b.其理论也依赖于科学模 型。 c.对点、线、面的讲解。 d.视觉艺术中的相对性。 瓦西里·康定斯基 康定斯基的色彩与图形理论： a.以综合审美的方式定义出色 彩的“四个主音”：亮暖色、 暗暖色、亮冷色、暗冷色。 b.在意义，以此传达内心感受。 c.点、线、面的关系和特点， 以及同色彩之间的结合。 康定斯基对包豪斯基础课程的贡献： 1）分析绘画。 2）对色彩与形体的理论研究。 包豪斯课程的分类： 1.必修基础课； 2.辅助基础课； 3.工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、纺织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等) 4.专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等、) 5.理论课(艺术史、哲学、设计理论等） 6.与建筑专业有关的专门工程课。 莫霍里·纳吉 在伊顿辞职后，格罗佩斯任用 莫霍里。他的到来，给学校带 来了关键性的结果。莫霍里的 绘画作品坚定不移的采用抽象 几何风格，其构图设计几乎可 以说是“反绘画”。认为艺术 完全属于个人沉醉。接管了伊 顿的金工作坊，出任形式大师， 彻底改革了初步课程。 纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。 纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类，包 括手动工具和设备的使用。一组是艺术类，包括素描、 色彩、摄影、制图等，使学生熟悉造型表现的原理。 一组是科学类，包括数学、物理和社会科学，使学生 的形象知觉和理性思维结合起来。 纳吉通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构 成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计 教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由 表现主义转向理性主义。 他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与 立体的形式关系和内容，以及色彩的基本原理。他努力的 方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性 的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上。 另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯 在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映 了格罗佩斯思想的新发展。 莫霍里·纳吉的作品 莫霍里·纳吉的课程： 1）悬体练习； 2）体积空间练习； 3）不同材料结合的平衡练习； 4）结构练习； 5）质感练习； 6）铁丝、木材结合的练习； 7）构成及绘画； 莫霍里·纳吉的作品 约瑟夫·阿尔伯斯 约瑟夫·阿尔伯斯的纸造型 包豪斯迁到德绍以后，于1925年出版了自己的学术刊物《包 豪斯》，系统介绍学院的教学和研究成果，使包豪逐渐走向 正规的发展历程。1926年，包豪斯又在原有“国立包豪斯” 名称的基础上，又加了一个副题——“包豪斯设计学院”。 同年，格罗佩斯组建建筑系，1927年正式招生，由汉斯·迈 耶主持该系工作。 在总结过去几年设计教育实践的基础上，包豪斯进一步充实 了师资，在魏玛时期，教师被称为导师，现在改为教授，魏 玛时代的形式导师与工作室导师的双轨体制完全放弃。与此 同时，调整了教学体系，制订了新的教学计划，把课程明确 划分为：必修基础课、辅助基础课、工艺技术基础课、专门 课题、理论课和与建筑专业相关的专门工程课程等六大类。 包豪斯校舍 在设计时主要考虑了以下几个 问题：要使建筑拥有充足的自 然光，各部分要有简洁，方便 的连接，要确定清晰明确的功 能分区，为适应未来的变化， 建筑用房应提供相应的可调节 性。格罗佩斯所主张的艺术与 技术的统一，在这座学校建筑 里得到了完美的诠释和体现。 1926年12月4日 一座与众不同的建筑投入 使用，人们都很惊讶于它 那如镜面般的玻璃幕墙和 不带装饰的直线性设计。 四层的钢筋混凝土框架结 构，外墙采用钢框架玻璃 幕墙。室内明亮通畅。 大面积的玻璃幕墙，采光十分充足。较高的层高，便于各项 工作的开展。 玻璃幕墙的特殊艺术效果 “透射” 玻璃幕墙的特殊艺术效果 “映照” 剧场大厅可供学校学生 排练表演之用 舞台和折叠的幕布划分 了餐厅和大厅 美观而实用的钢管椅 突出的阳台促使学生间的交流。 两层的过街楼，上层是建筑部门和格罗佩斯的工作室， 下层是包豪斯的管理用房。 底部架空，可供人车通行。这个过街楼连接了职业学 校和主体建筑 一条内廊连接两端 站在内廊上，可很清楚看到左右建筑内的活动 隔着一条小街，是一座4层小楼，供一所职业技工学校使用。 职业技工学校上课场景，走廊里有着很多壁柜用来划分空间 穿过剧场，就来到了食堂。服务窗口分隔出厨房和餐厅 简洁的几何形家具 建筑的结构、构造、材质并没有隐藏，直接展示出来。