(比较文学)十四行诗.doc

英语十四行诗的发展历程： 十四行诗原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。13世纪前期，流行于意大利，意大利西西里诗派诗人达·连蒂尼首次采用此种诗体，韵式是ababababcdecde。14世纪的诗人彼特拉克写了有317首十四行诗的《歌集》，献给他的爱人劳拉。他把韵式改成：前8句是abbaabba，后6句有cdecdecdccdc或cded-ce3种，被称为彼特拉克体；不久它流传到西班牙、葡萄牙、法国、波兰等欧洲各国。16世纪前期的英国诗人怀亚特和萨里把该诗体引入英国诗坛，萨里又把十四行诗的韵式改成：ababcdcdefefgg，为英国多数诗人所喜爱；莎士比亚也采用此韵式，后人称莎士比亚体。当时另一英国著名诗人斯宾塞的十四行诗也有很高成就；他的韵式是：ababbcbccdcdee，称斯宾塞体；以上3体是十四行诗的3个主要韵式。700多年来，在各国十四行诗佳作中，以莎士比亚的154首最为广大读者所喜爱。后来的弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈、歌德、布朗宁夫人等诗人都写过一些优秀的十四行诗。 汉语十四行诗的发展历程： 中国现代十四行诗的产生发展可分为四个时期。第一个时期为1920年至1928年《新月》创刊前，为蛰伏期，主要以理论介绍、作品翻译为主，间或有些创作，却缺乏影响。第二个时期为《新月》创刊至抗战爆发时期，系十四行诗的重要发展阶段。第三时期为抗战爆发后至40年代未，为十四行诗的比较成熟阶段。第四个时期为解放后徘徊潜流期。 3、英语十四行诗的形式特点： 一、行数：要求有十四行，每行不一定是完整的句子。有时为了韵脚的需要，把意思连贯的一句分成两行，但每行词数不一定要相同。 二、结构：一般分为前后两个部份。不同诗体前后两部份的行数不同。彼得拉克体由两节四行诗(共8行) 和两节三行诗(共6行)组成。斯宾塞体、莎士比亚体由三节四行诗(共12行)和一节二行诗(共2行)组成，“奥涅金诗节”由两节四行诗(共8行)和两节三行诗(共6行)组成或者由三节四行诗(共12行)和一节二行诗(共2行)组成，形成起承转合的趋势。极端的有雪莱所作的十四行诗，由四节三行诗(共12行)和一节2行诗组成。 三、韵及韵脚：是十四行诗体的难点和特点之一，十四行诗根据不同的诗体：彼得拉克体4到5个，斯宾塞体6个，莎士比亚体7个，“奥涅金诗节”7个。英语词汇一般由多音节组成。韵指的是每行最后一个词的最后一个音节，按规定要相同的叫押韵。各体前后两部份韵脚的安排是：彼得拉克体ABBA、ABBA、CDC、DCD (4韵) 或者CDE、CDE (5韵)，属抱韵；斯宾塞体 ABAB 、BCBC 、CDCD 、EE ，最后两句是对偶句，属套韵；莎士比亚体BABA 、CDCD 、EFEF 、GG，属双形体即交韵（7韵），最后两句对偶；“奥涅金诗节”ABAB、CCDD、EFFE、GG，交韵、随韵、抱韵、叠韵全备（7韵）。 四、轻重音搭配。中国律诗绝句，每句诗中要求平仄相间，使音调抑扬顿挫，铿锵有声，具音乐感，十四行诗虽不要求每行诗词数相同，但要求同样的音步，每个音步有一轻一重两个音节，斯宾塞体、莎士比亚体要求每行5个音步，10个音节；彼得拉克体要求11个音节；法语要求12个音节。奥涅金诗节结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节(最后一个轻音音节不构成音步)；有的结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节。 4、汉语十四行诗的形式特点： 一是题材。不是所有的题材都可以进入十行诗这样的诗体，正如不是所有的题材都可以进入五律与七律一样。十四行讲究儒雅典丽，上述题材可以符合这样的标准，也方便于自我的讲究。 二是韵式。一般是采用ABAB，ABAB，ABAB，CD这样的韵式，但也有变化。与中国古典律诗的押韵方式更加接近。 三是音节。在音节方面，不是等同划一的，如果句子比较长，则音节多一些，如果句子比较短，则音节少一些，但在同一首诗里，每一行的音节数是基本相等的。正是在这样的讲究的基础之上，才形成了一种和谐的节奏，适合于朗诵。 四是结构。诗中有一些反复的句式，或者一些反复的词语，分别用在组诗的不同位置，以形成一种回环往复的艺术结构。从开头到结尾，考虑到了几个关节点，以形成一种起承转合，有一种曲折反复的艺术效果。如果做得好的话，可以形成层层上升而又层层下降的曲线，这是英语十四行诗特别讲究之处。 五是意象的创造。英语十四行并不讲究意象，意象却是中国古典诗歌最重要的特点，因此，我许多时候先是讲究意象的呈现，而不是讲究音韵的构成。一首诗中，如果有新鲜的意象被发现了，则从根本上立足了；如果没有意象的发现，再好的音韵也许只是徒增形式之美。现在回头来看，拙诗之所以让读者觉得很好，我想主要是诗情与意象之美。 六是色彩的搭配。一首诗如果没有任何的色彩是不可能的，我们承认历史上有素淡的好诗，质白的语言也