中国古代绘画艺术2.ppt

中国画家一方面引入了西方艺术，力图融合中西，同时亦坚持中国绘画艺术的基本规范与原则，从传统中求得革新与发展。 二、 中国画的分类 从题材上分：花鸟画、山水画、人物画 从表现技法上分：工笔画、写意画、兼工带写等。 工笔画——画法式样上刻画工细 写意画　——运笔简练、画法随意 三、中国画的主要艺术特征 中国绘画的观赏方法受传统哲学思想的影响，除认识物件外表的特征之外，更注重认识其内在本质与神韵，并进一步通过对象表现作者的情思。画家通过形象记忆，发挥想像，形成熔铸作者品格与情操的胸中意象，这充分体现了中国人民特有的审美习惯与意趣。  ② 墨 墨与彩的差异，在于画家对自然物象观察后的概括与提炼。中国画强调墨的韵味，墨通过水的稀释，在画面呈现出浓淡变化。 推荐书目 林茨《中国绘画艺术》 徐改《中国古代绘画》 汪小洋《图说中国绘画艺术》 崔庆忠《图说中国绘画史》 谢赫是南齐画家，生卒年不详，著有《古画品录》，是中国最早的画品专著。他在此书中提出著名的「六法」，以六法为品评准则，将三国东吴的曹不兴及其后的28位画家，分作六品，以示优劣。六法论继承了此前画论之精粹并加以发展，形成系统性的评画纲领，体现了中国画的审美理想。 　　「六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。」　　 　　谢赫对六法的含义没有作解释，但在他的具体画评中却随处可领略六法的精神。例如气韵生 动，是从「神似」发展而来的，「气韵」也就是「神韵」。所谓「气韵生动」，是要求艺术家要表达出形象内部的生命，充分而生动地表现物件的精神内涵，这是绘画创作追求的最高目标及最高境界，也是绘画批评的重要标准。 　　谢赫的时代以人物画为主，气韵生动主要是就人物画而言，后来运用的范围逐渐扩大到各种绘画领域之中，并成为评价中国画艺术造诣的最高标准。 郭熙在其画论《林泉高致》中说： 　　「山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山石后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。」 　　文中提出的三远是「高远」、「深远」及「平远」，并分析各自不同的绘画效果及境界，可见郭熙是在不断实践中而作结论的。 　　郭熙将精神上对于「远」的要求，明显而具体地表现于自然景物之中，使形与神得到完美的统一。当个体怡情山水时，可远离俗情，在山水之中得到暂时的精神解脱。「远」是人们对于山水想像的延伸，从有限通向无限，从现实通向虚无，通向宇宙根源的生机之中。「远」可以使人们的视线导向无限，在无限中达成人类所畅想的艺术的自由与解放。三远说为以后山水画的发展规定了主要方向。 宋代苏东坡说：「味王摩诘之诗，诗中有画；观王摩诘之画，画中有诗。」王摩诘即指唐代的王维，他诗画兼工，且两者对后来都发生了重大影响。他的诗句「夙世谬词客，前身应画师」，是说画与诗已经融合于他一身了。他又题诗在自己的画作上。但这时只是出现了题画诗。到了宋代的郭熙则在诗中发现画的题材。 　　此后至苏东坡，画与诗在精神上更为融合，画家不仅在诗里找题材，更以诗人写诗的手法来绘画，以提高画的意境。所以北宋画院在考试时常以诗为题，重视画家对诗的体认及对意境的表达。在宋徽宗的画中，将诗与画在形式上完美地结合起来，在画面的空白处题诗，意匠经营，使诗与书法都成为画面的一部分。至元代，画面题诗的风气大盛，诗画的融悟，以画为主，诗的弦外之音可以使艺术本身更为丰富与圆成，将画的意境加深加远。 　「书画同源」一方面是指中国文字与绘画在起源之初有相通之处；另一方面是指书法与绘画相辅相成的关系，尤其书画在笔墨的运用上具有共同的规律；「书画同源」更是文人画的重要理论根据。 　　最早由唐代的张彦远在《历代名画记》中提出「书画同源」的理论，他认为文字的作用在于「表意」，而绘画的作用在于「见形」。后世绘画与文字分离，绘画的形象表达作用才得以充分发挥。宋元的文人画兴盛以后，文人认为绘画的用笔本身就具有独立的审美趣味。例如画竹时，竹干用篆书，竹枝用草书，竹节用隶书。「书画 同源」强调书画用笔的相通之处，也要求书画家要具备广博的修养及丰富的艺术想像。 　　而至明朝，将「书画同源」理论大力提倡及推广的首推董其昌，他富于收藏，精于鉴赏，其书画艺术及绘画理论对清代影响巨大。他的书法博采众长，于率易中得秀色，自成一家。他毕生致力于文人山水画，其创作的山水画以墨韵幽雅，意境深邃取胜，因而被尊为明代松江派的泰斗。他著有《画旨》、《画眼》、《容台集》等画论著作。而他的绘画理论名句如「读万卷书，行万里路」，流颂至今，对后世具一定的积极意义。 山水画兴起并成为独立