书法鉴赏第一章.ppt

书法鉴赏 桂晓亮 绪 论 东汉蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。 唐张怀瓘在《文字论》：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。 一、书法基本概念 （一）定义 书法是借助汉字的独特构形，运用独特的工具材料与书写技法，表达书者主观精神的创造性活动。简单的说就是汉字的书写法则与书写艺术。 （二）书法为什么能成为艺术 1.汉字固有的艺术素质 2.书体的多样性 3.工具材料的独特性 4.书者客观化、社会化了的主观情感 二、书法本质特征 （一）书写的艺术 书法是汉字的书写艺术，但并非书写汉字就能成为书法，关键是书写的汉字要符合形式美的规律。 （二）性情的载体 书法艺术是书家性情的载体，以情感反映世界。古人说的“书为心画”就是此意。书法不同与“写字”，写字以传达内容为宗旨，书法以表达“性情”为根本。 （三）文化的表征 所谓文化表征，是说书法的内涵承载着中国人的宇宙意识、价值观念、人格境界、理想追求等，从书法中可以阅读到丰富的精神境界与文化内涵。 三、书法基本常识 （一）材料 “文房四宝” 1.笔： 传统书法所使用的笔专指毛笔，它是书法艺术最重要的物质基础。毛笔质柔，能表现出刚柔、方圆、强弱、枯润的线条美。 2.墨： 常见的墨以制墨工艺不同，分为松烟墨、油烟墨、油松烟、漆烟等。 3.纸 : 按性质可分为硬性纸和软性纸两大类。硬性纸主要用于印刷，软性纸包括：宣纸、毛边纸、皮纸、元书纸等，主要用于书写与绘画。 4.砚: 砚，即砚台，又称砚瓦、砚田、砚池，此外还有“墨海”、“天池”等雅称。 砚以石质为好，澄泥次之，陶、瓦、瓷又次之，金、银、玉、铁、水晶等材质的砚，一般用于观赏收藏或古代帝王点朱砂御批之用，不可作研磨之用。 砚中著名的有端砚、歙砚、红丝石砚、澄泥砚、洮砚等。 （二）技法: 书法技法包括:笔法、字法、章法、墨法。 1.笔法: 笔法有执笔法和用笔法。执笔法即毛笔的执笔姿势，讲究“指实掌虚”以使毛笔运行时灵活而有力；用笔法即书写时毛笔锋颖的运动技巧，表现为丰富的点画线条形象。用笔讲究起笔、行笔、收笔的技巧。 2.字法: 字法又叫结字法，即字的间架结构。绘画以自然物象为造型对象，书法以汉字为造型对象。书法造型，是要赋予汉字以生命力，并反映自然与人自身的生机与和谐。字法受到字体的限制，有一定的规律性。在书法家笔下，相同的书体仍然有着丰富的个性化特点，有平正、欹侧、沉着、飘扬的不同审美取向。 3.章法: 章法又叫布白，指作品中字与字、行与行之间形成的黑白空间分割。书法的章法布局与字体有一定的关系，如：楷书字形独立，章法通常成行成列；行书字形增加引带，章法成列不成行；草书，特别是狂草，字形开放连绵，章法倾向于最大限度地占有空白，没有行与列的明确界限。 字法: 章法: 郑板桥书法 4.墨法: 墨法即墨的运用方法，古人又称“血法”，可见用墨技巧关乎艺术生命的塑造。 用墨讲究变化，所谓“带燥方润，将浓遂枯”，墨彩因对比而存在。书法中水墨交融，相互生发，在宣纸上可以产生出丰富的墨韵神采。 墨色变化: 林散之书法局部 （三）款式 : 书法款式有中堂、对联、条幅、斗方、扇面、 尺牍、长卷、题榜等。在用书法装饰环境时，要充分考虑与环境的协调。在书法展览上，还有将几个斗方或尺牍、扇面装裱成条幅的，以增加作品“量感”。 书法各种款式 书法是中国传统文化的重要组成部分。书法鉴赏对于个人的全面发展有着重要的意义。 一、传承文化，丰富知识 二、修身养性，陶冶情操 三、培养审美，提高素质 书法鉴赏大致分为三个阶段：首先是整体感知，其次是细节体味，最后是综合把握。 一、整体感知 整体感知就是看作品的“大效果”、“第一印象”。这时以感性思维为主导，全凭直觉，去感受作品的精神气息。不同的作品会有沉静、轻缓、跌宕、奔肆、狂放等不同的视觉冲击。这时的直觉感受会成为鉴赏作品的基调，也是体验和欣赏的初期阶段，还不能完全判定其艺术水准和审美价值。 二、细节品味 有了对作品的第一印象后，接下来对其笔法、结字、章法、用墨以及文词和材质仔细品鉴，这个过程是检验作品艺术水平即作品是否“耐看”的关键。首先，优秀的书法作品，笔法灵活多变，结字以势取形，行款、章法气息流贯，墨彩停匀活脱、有清畅之气。处处体现书写法则的巧妙运用，却雕凿无痕，神情自若，一派天然。其次，技法与纸张性能要相得益彰，能充分体