文艺复兴时期的美术特色剖析.ppt

文艺复兴时期的美术特色 2010-10-10 何为文艺复兴： 文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，发源于意大利佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 文艺复兴的影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。 文艺复兴艺术： 显著的特点：现实与人文。 其创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 艺术技法上的特点，主要体现在以写真务实为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 达·芬奇人体解剖 透视法则 在这一时期，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是艺术家们共有的特色。 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 意大利文艺复兴初期美术： 马萨乔： 代表作《出乐园》和《纳税钱》等。 马萨乔的艺术成就标志着绘画繁荣期的到来，他是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。 马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他也是第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。 马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。 意大利文艺复兴盛期的美术 ： 这一时期的艺术家们在前辈探索的基础上进行了概括和总结，使艺术达到了高度成熟完美的境界。 不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。 达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇与米开朗基罗、拉斐尔同为意大利文艺复兴三杰，他们也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象 。 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。 安吉里之战 岩间圣母 米开朗基罗 ： 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 代表作：《创世纪》、《最后的审判》、《被缚的奴隶》、《摩西》等。 《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成 。 《最后的审判》是米开朗基罗于公元1536 ~ 1541 年完成的壁画， 尺寸为1370 x 1220 公分，位于梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙壁。 《被缚的奴隶》 拉斐尔 ： 拉斐尔谢世时年仅37岁，但给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 拉斐尔画像 西斯廷圣母 《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。 点滴感悟： 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。 ——达·芬奇