文艺复兴时期的世俗音乐剖析.pptx

文艺复兴时期的世俗音乐 第六小组 一、文艺复兴时期 在艺术史上，将1450——1600这150年称为文艺复兴时期。“文艺复兴”愿意为“复活”、“再生”，用之概括这一时期，当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。一方面，出于当时的思想家和艺术家们都认为自己是在复兴古希腊和古罗马文化；另一方面，他们要求摆脱宗教禁欲主义的束缚，在关心灵魂得救的同时，也向往世俗的享受。 二、文艺复兴时期新的音乐观念 在新的时代中，社会环境发生了变化，人们对音乐提出了新的审美要求，从而导致15——16世纪音乐观念的新变化。文艺复兴时期的新的音乐观念主要表现在： 1、要求音乐谐和、悦耳并能满足听觉的需要 2、要求音乐表现手段丰富 3、要求音乐更加形象化 4、音乐听众的模糊分类 5、音乐的民族风格 三、世俗声乐体裁 1、意大利牧歌 2、法国歌谣曲（尚松） 尚松（chanson de geste），是一种叙事曲，类似于希腊史诗。流行于16世纪。演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。也可译为香颂。 尚松在法语中即“歌曲”的意思。它一般是指世俗的（非教堂的）独唱或重唱作品。它们中绝大多数为情歌，经常是讲述凄美的爱情故事。尚松作为宫廷普通娱兴节目的一部分，常被用于宫廷娱乐，同时，它也是老百姓自娱自乐的一种方式。 3、英国康索尔特歌和牧歌康索尔特开始是英国本土的一种室内乐形式的小型器乐合奏曲体裁，16世纪时人们以这种器乐形式为伴奏，加上了人声的独唱或重唱，采用格律诗歌作歌词，从而产生了世俗歌曲形式的康索尔特。代表人物是威廉·伯德。 4、德国世俗名歌手和利得 ⑴名歌手来自市民阶层，继承中世纪恋诗歌手的传统，一直保持着单声部音乐的风格。 ⑵利德为独唱歌曲，是16世纪时结合佛兰德乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲形成的四声部世俗声乐体裁。 若斯坎：1440-1521文艺复兴最重要作曲家）尚松的新旧交替大多体现在这一代的作曲家 中，其变化如下：歌词有高雅的诗歌和流行的通俗的诗歌，五声部---俩声部为卡农，其他三 个声部为自由模仿，四声部则更自由。  贡贝尔特Nicolas Gombert ：若斯坎的学生，开拓了若斯坎的模仿手法，音乐织体密，各声 部乐句交叠。  阿卡迪特 Arcadelt Jacob（1505-1568）：弗兰德作曲家，共有126首尚松  卡列门斯 Clemens non Papa,Jacobus：尚松和复调的荷兰语歌词的格律诗篇常常配以民 间风格的旋律。   16世纪发展了一种具有鲜明民族特性的、从此到曲都有典型的法国风格的尚松，音乐大多为描绘性的，音乐语言更加生动、新颖，题材广泛，除了抒情性的歌谣外，还有一些描绘性的歌谣，如具体表现集市、战争和大自然景物等。整体上更加倾向于反映生活、描绘生活。既有模仿又有同步节奏，音乐的开头要重复或再现。以雅内坎的抒情描绘性尚松最闻名，当中既有简洁的和声式写法，又有复调模仿手法。  法国尚松或者巴黎尚松特指16世纪20年代末的巴黎世俗歌曲形式，一般按音节谱曲，强调规则的重音，根植于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体，旋律多在高声部，带主调音乐风格倾向。短小的重复构成aabc或abcd的结构，开头常用一长俩短的节奏-----称作尚松节奏。  14—16世纪法国尚松音响风格听辨—与宗教歌曲的比较文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下音乐同其他艺术门类一样也发生了巨大的变化。作曲家们不仅为大教堂、修道院创作弥撒曲、经文歌等宗教音乐，他们往往面向现实的生活创作出更多的世俗音乐作品。随着城市文化的发展，各国出现了带有本国语言风格特征的世俗音乐体裁，其中流传广泛的是法国尚松和意大利牧歌。法国尚松是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，不仅受到新兴市民的喜爱，在贵族中也很流行。 代表人物介绍 雅内坎声名的传播与同时期音乐出版业的发展有着密切的联系；他的生平在他那个时代显得有些不同寻常——他从来没有在一所大教堂或者一个贵族的宫廷中获得过一个长期的职位。阅读他的生平资料，我们总是会陷入一堆支离破碎的繁多任命里，从这一个一个的任命和头衔中，发现一直为自己的生计和经济状况的改善而惨淡经营的作曲家，不得不依附于政治或者宗教权力的艰难。 克莱芒·雅内坎（Clément Janequin，约1485-1558）是文艺复兴时期著名的尚松作曲家，与塞尔米西（Claudin de Sermisy，约1490-1562）一起，是创作“巴黎尚松”最重要的代表。 几乎没有什么保存下来的资料能够帮助我们重建雅内坎的早年生涯特别是其中的细节。他1485年左右出生在Chateller