中西方美学比较1.ppt

全面总结的明清艺术：小说、戏曲、版画，相当全面地构成了明代中叶以来的文艺的真正基础。 中国艺术的境界是一全幅的天地 中国传统艺术以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚，苍苍莽莽，气韵蓬松，得山川的元气；其最不似处、最荒率处，最为得神。似真似梦的境界涵浑在一无形无迹，而又无往不在的虚空中：“色即是空，空即是色”。中国传统艺术气韵流动，探入生命节奏的核心，最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式与生命的律动。 西方文明的两个源头：希腊与希伯来 希 腊：理性的人，哲学，哲学的思考 希伯来：神圣的光，上帝，信仰的德性  希腊艺术：神圣、纯净、宁静 维纳斯：优美，健康、充满活力，大方甚至雄伟。不是柔媚的肉感。 沉静的表情里坦荡而又自尊，不是他人的奴隶，无意取悦或是挑逗，不高高在上，也不装腔作势，让人感到亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往。 ——屠格涅夫  希腊艺术的特点 赞美人性，注重情趣，神话题材，自由色彩，现世欢乐。强调人体法则，简明清晰，均勻和谐，理想化，节奏感。表现人的形象、活动、感情。 理想化地模拟自然，写实风格呈现，普遍和谐的典型，成为古典主义的标准规范。  希伯来：至高无上的上帝、崇高 宗教的而不是艺术的：美与善不能等同，善高于一切。 苦难的、信仰的 喜惧交加，痛而后快，不是感官的，是心灵的。 黑格尔：在崇高里，则使神既内在于尘世而又超越一切尘世事物的意义晶明透彻地显现出来。……这种崇高，按照它最早的定性，特别见于希伯来人的世界观和宗教诗。……神是创造者，这就是崇高本身的最纯粹表现 宗教精神来自犹太人苦难的民族历程 艺术是节制与从属的 哥特式：野蛮，非希腊罗马式 神秘、迷狂、冲突、宏大、梦幻 形上与形下的对立，在古希腊人那里还只是萌芽，直到柏拉图的理想国才彻底完成。基督教的建立，把天国与俗世、形下与形上、现时与永恒的对立融进了全欧洲的社会结构之中。　　基督教的魅力在于它为短暂易逝的生命提供了最超拨的永恒许诺。 罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶画《创世记》 当代西方学者J?坎布尔在《千面英雄》中通过分析大量的实例证明古代的人们由于是生活在神性存在的意识状态中，因而是完整和和谐的。而现代人却因为失去了那种虔诚敬畏的意识状态，因而饱受分裂之苦。 中西方艺术精神的不同追求 中国艺术精神在于天地境界的创化，从天人合一的整体模式出发，导向自我反思而不是对象性认识。西方艺术精神则在于怀抱着关于存在的完满意识，以无限的理想冲动，去超越现象而深入本质，超越经验而上达理性。 中西方艺术致思方式的差异 中国传统艺术思维以人伦为中心，呈现出天道与人道相结合的主客体互融的致思倾向；而西方传统的艺术思维崇尚自然，呈现出以自然为主要对象的致思倾向。 中西方艺术思维特征的差异 中国传统艺术思维具有直觉性，整体性和模糊性特点；而西方艺术思维则具有实证性，局部性和精确性的特点。 中国艺术： 道之阴阳的统一转化 人与天地参，天地以生物为心 大象无形，究竟无得 西方艺术： 宇宙或者神与人的对立斗争 对完美形式和永恒和谐，怀着 无限理想、信念和追求 宇宙之思，到底有得 中西方相同的美学历程 中西方美学分别产生于春秋战国和古希腊罗马时期。先秦美学强调人与人之间的协调性、艺术对情感的表现性及善与美的教化性；古希腊美学强调人与自然的和谐性、艺术对现实的再现性及真与美的功利性。中国的艺术哲学产生于魏晋时期，《文心雕龙》完成了中国古代美学体系的建构。西方直到文艺复兴时期随着人性复苏、艺术哲学的发展，康德与黑格尔的美学体系才得以诞生。中西方美学体系形成之展开方式虽有不同，但基本规律一致。 中西方初始美学的比较 （一）中西初始美学产生的基础比较 　　　美学理论的形成有它自身的成熟期，它不是生产方式变革的单一产物，而是经济、政治、文化艺术、学术思想综合发展的产物，中西初始美学产生的基础我们从几个方面来加以比较： 1.相对自由的历史条件 美是自由的产物，美学理论的发展同样需要有自由的历史条件。春秋战国是奴隶制向封建制的过渡时期，古希腊罗马是奴隶制从发达向衰败的转变时期。前者除孔子是春秋末期的人以外，从墨子开始就进入到战国时期了，孟子、老子、庄子、徐子、韩非子都是战国时代的人。这是因为这个相对自由的历史条件，是以封建制逐渐对奴隶制的否定而获得的，美学思想是由代表新的生产关系的封建阶级利益的思想家们完成的。 后者除罗马时期的贺拉斯、朗吉弩斯等人有一定影响外，主要的美学家，如苏格拉底、柏拉图