三美在钗头凤译文中实现的艺术效果.docVIP

摘　要: 针对诗歌的“不可译性”,许渊冲先生提出的“三美论”给诗歌翻译提供了重要的标准。以陆游词《钗头凤》译本为例, 分析“意美”“音美”和“形美”的结合在汉诗英译中所达到的艺术效果。 ? 关键词: 诗歌翻译;“三美论”; 翻译标准; 《钗头凤》 ? 诗是文学文本中一种特殊的形式,其特殊性不单单表现在音韵、节奏等“外在可感的形式系统”,也存在于其意境、情志等“内在理念的非形式系统”[1]。“形式系统”的复杂性与“非形式系统”的模糊性决定了诗歌翻译的不确定性,于是诗歌翻译的可靠性一再受到质疑,甚至有人否定诗歌的可译性并感叹“诗者,译之所失也”[2]。然而,不管诗歌在翻译中“失去”多少,诗歌翻译是可行的,许渊冲先生提出的“三美论”成为诗歌翻译优劣的重要标准。 ? 一、“三美论”“三美论”(意美、音美、形美)是著名翻译家许渊冲先生倡导的诗歌翻译理论。“三美”最早出现于鲁迅《汉文学史纲要》:“故其所函,遂具三美:意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”[3]后来许先生将鲁迅的“三美说”应用到中国古典诗词的翻译上来,提出译诗要尽可能传达原诗的意美、音美和形美。译诗要像原诗一样能感动读者的心,这是意美;像原诗一样有悦耳的韵律,这是音美;还要尽可能保持原诗的形式,这是形美。许先生认为,传达诗歌“音美”就是传达原作音韵美和节奏美。若译者能运用与原诗相似且富有音韵美和节奏感的词进行翻译,效果会更佳。“形美”主要包括句子长短,行数多少,诗行错落,排列重复颠倒,对仗工整等方面。“意美”是通过境界来表达的,境界实际上就是情景交融。三美之中,意美最重要,音美次之,形美最后。就译诗而言,应该照顾到“三美”[4]。 ? 二、“三美”在《钗头凤》译文中实现的艺术效果(一)意美诗的形与音就像人的骨骼和血肉,而意则像人的灵魂,由此“意美”就指译诗传递原诗的“神韵”。诗的意美在于它以最简单的形式和最精炼的语言构筑成一幅有动感、有神韵的画面。诗中有画、画中有诗,这种浑然天成正是古诗意美的关键。“读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。‘意’就是物体内在的精神,‘象’就是具体的物质外在的表露。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象是诗歌的‘诗眼’和‘灵魂’……”[5]90意象将抽象的概念变为具体的感受,使读者通过自己的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉效果来加深对作品的理解与欣赏。“意象是诗篇中最具体、最细小的形象单位。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。如果意象是花朵,意境就是春天;如果意象是美人,意境就是良宵;如果意象是鬼火,意境就是令人毛骨悚然的夜色。”[5]90《钗头凤》写的是陆游自己的爱情悲剧。陆游的原配夫人是其表妹唐婉,婚后两人恩爱有加、情投意合。然而陆母却对儿媳产生了厌恶感,逼迫陆游休掉唐婉。二人被迫分离之后,唐婉改嫁同郡宗子赵士程,彼此之间也就音信全无了。几年后的一个春日,陆游在家乡山阴(今绍兴市)城南禹迹寺附近的沈园,与偕夫同游的唐婉相遇。唐婉安排酒宴以表对陆游的抚慰之情,陆游无限感慨,于是乘醉吟赋这首词,并信笔题于园壁之上。许先生的翻译在题目上提及“沈园”,这样一开始就将整首词悲悲切切的基调以及词人怨恨愁苦而又无可奈何的感情把握得十分到位。词的上阕,通过追忆往昔美满的爱情生活来感叹被迫离异的痛苦。开头三句回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景:“红酥手,黄滕酒。满城春色宫墙柳。”译者将“红酥手”翻译为“Pink hands so fine”,其中“pink”的选词比较考究。词典上pink的解释是:of a pale red colour“粉红色的”“淡红色的”。这个词很自然地让人想起描写女人美丽的诗句,如“人面桃花相映红”,略施粉黛的美丽形象便跃然纸上。“酥”体现唐氏的娇弱和贤惠,用“fine”一词就把整个意思表达清楚了。“红酥手”,不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态,同时还有概括唐氏全人之美(包括她的内心美)的作用。没有出现任何与“beauty”有关的词汇,但却成功地传达了词人的赞誉之情。另外也使得意境更美,给读者更多想象的空间,这也是有的学者提到将“陌生化”理论运用到诗歌创作中来的原因。唐婉手臂的红润、酒的黄封以及柳色的碧绿,使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感,译者很好地把握了这一点,用了“paint“green”两个词。paint的运用使得画面有种灵动之感,此外,“confine”大有“春色满园关不住”的感觉,生机勃勃的春天烘托了夫妻携手的美好情景。然而好景不长,恩爱的夫妻被生生拆散。但在封建礼教的桎梏下,陆游不可能对母亲表示一丝一毫的反抗甚至不满,一切苦痛只能藏在心里。“东风恶”的“恶”字显示出词人受到的不公正对待,译者用了“unfair”,表达了