中国传统工笔人物画经典作品1.ppt

中国工笔人物画经典作品欣赏 工笔人物画的发展概况 中国传统绘画中，人物画是发展最早、历史最为悠久的画种，而工笔人物画又最先趋于成熟。 工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法。 一、史前及先秦人物画 我国最早的人物画在石器时代就初露端倪。这一时期的陶器、岩画、地面上就有一些以表现人物为主的画面，如《人面鱼纹彩陶盆》、《舞蹈彩陶盆》等。 二、秦汉时期的人物画 秦汉时期的绘画艺术，题材内容十分丰富，在艺术表现及绘画技法方面，也在继承传统的基础上有了飞跃的进步和发展。考古发掘的墓室壁画、帛画、画像石及画像砖可以使我们了解这一时期的绘画艺术成就。 三、魏晋南北朝人物画 魏晋南北朝时期出现了一批卓有成就的画家，而且多擅长画人物画，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇 、曹仲达等。这个时期绘画风格多样化，工笔人物画发展到比较成熟的境地。 四、隋唐、五代工笔人物画 唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。在人物画坛上，表现题材日渐广泛，风格趋于雄健，技法也明显丰富，趋于成熟和完备。人物画名家辈出，留下很多经典之作。 五、宋代工笔人物画 宋代是中国绘画的全盛时期，无论人物画还是山水、花鸟画，尚以生活为本，基本上继承并发展了以写实为基础的现实主义作风，重视写生，重视对现实社会风俗、生活的描绘。 六、元、明、清工笔人物画 元、明、清是人物画步入低谷的时期，但在继承前人传统的基础上， 也涌现出一批卓越的画家及作品。 七、当代工笔人物画 这一时期的工笔人物画家在继承传统的基础上，同时吸收了世界范围绘画和现代主义绘画的观念与语言；也不再受原来的构图、色彩、线条、造型等因素的制约，从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。 明 唐寅 《孟蜀宫妓图》局部 明 唐寅 《秋风纨扇图》 《秋风纨扇图》中仕女形象秀丽端庄，头部和手部勾勒精细，衣纹的线条勾画苍劲畅利，用笔率意传神，为唐寅写意人物的典范。 明 唐寅《秋风纨扇图》局部 《牡丹仕女图》既继承了宋代人物画法中工整流畅的线描功夫，又吸取了元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，描写并用的特点，创明代仕女画之典型。 明 唐寅《牡丹仕女图》局部 明 唐寅 临《韩熙载夜宴图》局部 明 仇英 《修竹仕女图》局部 明 仇英 《汉宫春晓图》 明 仇英 《人物故事图》局部 明 丁云鹏 《三教图》 明 陈洪绶 《晞发图》 陈洪绶的人物画造型摆脱了“形似”的束缚，多夸张变幻富有装饰性而又有古朴的意趣，以形写神，形神兼备。线条勾勒在继承李公麟基础上创造独特个人风格，古拙瘦劲、工整凝练。设色古淡清雅，气势超拔。 明 陈洪绶 《夔龙补衮图》 明 陈洪绶 《斜倚熏笼图》局部 明 陈洪绶 《何天章行乐图》局部 明 陈洪绶 《扑蝶图》 明 陈洪绶 《华山五老图卷》局部 明 陈洪绶 《罗汉图》 明 曾鲸 《王时敏小像》局部 曾鲸的肖像画面貌多样。 《王时敏小像》 运用传统技法，脸部用淡墨勾勒后加色渲染，衣纹用色线勾勒，圆润挺健，设色淡雅，整个画面色彩非常有节奏感。 明 曾鲸 《胡尔慥画像》局部 《胡尔慥画像》在注重传统的基础 上，又融合了西洋绘画的具有一定明暗阴影的画法，注意“墨骨”，用淡墨渲染出面部结构，再加以敷色，色彩厚重而层次井然，使肖像画增强了立体感，神采如生。 明 佚名 《徐光启像》 清 改琦 《竹下仕女图》 改琦的人物画以仕女为主，所绘仕女用笔轻柔细畅，设色清雅，形象多纤弱娇美，多愁善感。创立仕女画新的风格，时人称为“改派”。 清 改琦《秋风纨扇图》 朗世宁的画风写实，兼具中西之风，造型准确，形象逼真，画出了光影明暗的效果。但各部分的刻画都过于严谨，略显呆板。 清 朗世宁 《 平安春信图》局部 清 任熊《瑶宫秋扇图》 任熊继承了陈洪绶的艺术特色而不受其约束。画风奇古夸张，带有装饰意味，线条刚劲、飘洒，设色厚重浓郁，严整中见豪放，具有朴拙深沉、骨峻神炯的强烈艺术感染力。 清 任薰《人物》 任薰的画风师承陈洪绶而出新，人物画讲究用笔，线条抑扬顿挫，劲健遒丽，造型古朴大方，设色清淡，画风古雅。 唐 周昉 《簪花仕女图》局部 唐 周昉 《簪花仕女图》局部 唐 周昉 《簪花仕女图》局部 孙位是既有深厚传统基础，又富创新精神的画家。《高逸图》人物衣纹线条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻画上准确细腻，设