中国古代的艺术(上课).ppt

中国古代的艺术 课标详解 概述汉字、绘画的起源和演变过程；知道王羲之、颜真卿、柳公权、宋四家的主要书法成就，知道中国绘画史上的山水画、人物画、花鸟画；了解中国书法和绘画的基本特征。 了解京剧产生和发展的历程，说明其艺术成就。 一、“出鬼入神”的书法艺术 1、汉字的起源和演变 基本脉络： 文字图画→甲骨文→金文→篆书→秦隶→隶书→楷书 ╰-— 古文字阶段 —-╯ ╰隶楷阶段╯ 趋势： 由繁到简，逐步规范化、稳定化；隶书盛行于汉代； 魏晋时期是 隶书向楷书过渡阶段； 楷书盛行于隋唐 历史地位： 最为古老的文字之一，硕果仅存的表意方块字 王羲之《兰亭序》共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“行书第一” 中国画的起源、演变 起源：新石器时代萌芽 演变： 夏商周绘画主要以人物肖像为主的壁画和帛画 秦汉时期绘画门类丰富 魏晋南北朝真正意义上的中国画出现，士大夫画家活跃于画坛 隋唐五代中国绘画形成高峰 宋代时中国画的转折点，崇尚写意的文人山水画 形成潮流、风俗画成为最大亮点 元明清时期士大夫的文人画成就最高。明清时期绘画逐渐平民化世俗化实用化 中国画特点 注重线条，讲究神似、意境和气韵 注重个人主观情感的抒发，内容上折射出中国传统的宇宙观、自然观、人生观 手法上灵活、自由，融诗、书、画、印为一体 宫廷画和民间画注重写实，文人画注重写意 知识网络 画中有诗（中国画的共同风格） 2、文人画： （1）时间——北宋以后中国画的主要艺术形式。 （2） 特点：强调个性表现，集文学、书法、绘画以及篆刻艺术为一体。 （3）典型：苏轼、王维 3、山水画 （1）表达内容特征——通常以自然风景为主要描绘内容，如：名山大川、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜。 （2）技法特点——特别讲究布局构图，画面具有气势雄壮、意境深远的特色。 （3）艺术特色：注重传达主观情致与神韵，往往不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。 两宋 宫廷画活跃，画学兴起，绘画成为商品，风俗画突出，代表作是张择端的《清明上河图》 三、京剧的产生和发展 中国古代戏剧的历程 原始歌舞——春秋战国的优伶——宋代 南剧、金代的诸宫调——元杂剧——明 代昆曲——清代京剧 京剧的崛起 背景：明清时期，北京戏剧舞台活跃，成为各种剧中竞争的场所 形成：清乾隆时期，徽班进京演出。道光年间汉剧进京，形成徽汉合流，并兼收其他民间曲调的唱腔剧目和表演方式，逐渐发展成为京剧 发展：同治、光绪年间走向成熟 特征：以表演历史故事为主，角色分为生旦净丑四大行当。表演上将唱念做打结合 【京剧起源】? ? 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 * 甲 骨 文 甲 骨 文 金 文 李斯书法 秦朝篆书 秦朝“书同文字”的意义： １、克服文化交往时的障碍 ２、促进多民族国家形成和发展。 隶 书 欧阳询《九成宫醴泉铭》 颜真卿多宝塔碑 柳公权玄秘塔碑 楷书： 发展——始于东汉，魏晋完善，唐朝鼎盛。 特点——笔划详备，结构严整 名作——欧阳询《九成宫醴泉铭》、 颜真卿《颜氏家庙碑》、 柳公权《玄秘塔碑》 张 旭 草 书 怀 素 草 书 王羲之 草书 草书 发展——源于汉初，成熟于东晋 特点——简约流畅，任情纵性，有极高的审美价值 名家——东晋的王羲之、王献之；盛唐的张旭、怀素 行书 行书 发展——东汉至西晋，完全成熟 特点——具有楷书的规矩和草书的放纵 名家——王羲之《兰亭序》 “宋四书家” 苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 4.中国古代