《第四课 审美变化中的自我》课件.ppt

中山装 西装 休闲装 说明：不同的时代，社会审美风尚不同 不同的人，审美情趣也不一样 一. 审美变化与文人画 说明：艺术家存在“自我”差异 社会对艺术家“自我”的影响 1.大理石群像《拉奥孔》便是在希腊罗得岛上发现的，群像高184厘米。据西方考古学家考证,其制作年代约在公元前1世纪中叶,作者是罗得岛的雕塑家哈桑格罗德斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯。 2.雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，比例和解剖结构都非常严格、清晰。而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。很明显，主观情绪的因素增多了。 古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画（当时还没有油画），其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力。塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。《玻璃盘中的静物》画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合。 这些作品所体现出来的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。 1810-1815 （古典主义） 1869 （印象派） 事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程。 有没有曾经不喜欢后来喜欢某一件作品的情况？谈谈个人的看法。 审美变化中的自我 什么是没骨画： 在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。 它们跟《果熟来禽图》相比有什么区别？ 后两幅作品的“市俗气”表现在什么地方？ 谁能对这种变化的原因进行简单的分析？