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中国传统图案的色彩提取与再设计研究 摘要：先对中国传统图案进行简述和分类，又结合案例解释色彩提取与再设计的含义和方法，并作出设计实例。对传统图案的传承和发展具有推动作用，并为中国传统色彩的再设计有指导意义。 关键词：中国传统图案；色彩提取；色彩再设计 一、中国传统图案中的主要色彩体系 1.中国传统图案简述 由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统图案。 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族图案。 （1）原始社会图案 从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等，线条粗犷， 造型拙稚，风格质朴生动，具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组合等方法。 （2）古典图案 古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划分，主要有：商周时期的青铜图案，战国时期漆器、刺绣、金银错器等图案，秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案，南北朝时期石窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、印染等图案，宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案，元代织金锦、雕漆、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。 （3）民间和民俗图案 在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，包括根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案，端午节的“五毒”（蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍）图案等。 （4）少数民族图案 少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族图案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案，布依族、苗族的蜡染图案，瑶族、白族、苗族的刺绣图案，壮族、黎族、土家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。 2.主要色彩体系介绍 （1）红色系 红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。 红色作为一种颜色，具有一种中国属性，成为一种民族的标 志。红色在中国尤其是汉族传统中，远远超出了色彩本身的自然属性。它具备丰富的文化内涵和象征意义，从色彩斑斓中卓然突现，成为一种社会性的色彩。它寓意着生机、爱情、希望、喜庆、吉祥和兴旺。 现代人们对红色依然情有独钟，受传统色彩观的影响，认为它是热烈、振奋、红火、热闹的，在新婚、寿诞、节日喜庆中大量运用红色，像红喜字、红盖头、红蜡烛、红花轿，甚至红筷子、红鸡蛋、红兜肚、红春联等，在本命年，亲人们会为你准备一条红裤衩或红腰带作为驱邪避灾之物。当然，现代设计对红色的概念在传统文化影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，由于在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花以及丰硕甜美的果实和不少新鲜美味的肉类食品都呈现动人的红色，因此红色是兴奋、欢乐与激动的象征。不少企业的标志、旗帜和形象宣传中红色成为最有力的宣传色!在现代的设计作品中，要表达一种热情、吉祥、美好的观念，红色依旧是设计师们情有独钟的选择。 （2）黄色系 黄色系有鹅黄、鸭黄、樱草色、姜黄、橘黄、杏黄、茶色、驼色、昏黄、栗色、赭色、枯黄、黄栌等等。 在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰，而且在皇室的家具、宫殿与庙宇的色彩上都相应地加强了黄色。黄色的崇高、富贵、威严在广大民众心中根深蒂固。现代人们在传统的基础上更追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净。明净的黄色是现代设计师们追崇的色彩！ （3）绿色系 绿色系有嫩绿、柳黄、竹青、葱青、油绿、碧色、翡翠色、青白、青翠、鸦青等等。 绿色在传统的色彩观中是平民化的色彩，现代人们对绿色的概念和涵义作了更好的延伸。在自然界中植物大多数呈绿色，人们把绿色作为和平的象征，生命的象征，称绿色为生命之色，象征生长、青春与旺盛的生命力。 （4）蓝色系 蓝色系有靛青、靛蓝、碧蓝、蔚蓝、宝蓝、藏青、藏蓝、黛、黛绿、黛蓝、蓝灰色等等。 中国古代图案中多有代指水、天、远山的蓝色等，也有闻名中外的景泰蓝、青花瓷蓝，体现着高贵和纯净。蓝色的所在，往往是人们知之甚少的地方，如宇宙和深海。传统的人们认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代人把它作为科学探索的领域，并成为现代科学的代表色，从而赋予了蓝色冷静、沉思、智慧地征服自然的力量！ 以上几个中国传统图案中的色彩体系，涵盖了主要的中华民族传统的色彩观念，其视觉审美效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，中国传统图案中的色彩是历史的、经典的，又是现实的、审美的，它不仅诉之于视知觉，同时也受中华民族文化传统、环境的制约。中国传统的色