无声电影后期剖析.pptx

无声电影后期：1919—1929 第二部分 第二部分：无声电影后期 第一章：1920年代的法国电影 第二章：1920年代的德国电影 第三章：1920年代的苏联蒙太奇电影实验 第四章：好莱坞早期类型电影 要点： 重要作品：《卡里加利博士的小屋》《一条安达鲁狗》《战舰波将金号》《圣女贞德的审判》《日出》 重要导演：阿贝尔·冈斯、爱森斯坦、普多夫金、路易斯·布努埃尔、卓别林、巴斯特·基顿、德莱叶； 关键词：印象派、表现主义、蒙太奇、动作喜剧 概况 绘画的写实功能被照相机取代，在形式上进行了现代主义的更新。这些先锋派的艺术创作影响了电影。电影在1920年代的欧洲进行了多种现代主义艺术的形式实验。 好莱坞继续发展它的古典叙事风格、大制片厂制度以及类型电影。在默片时代，动作喜剧作为一种类型得到了高度发展。 一战后，美国电影占领世界市场；德国成为仅次于美国的电影生产国；20年代，美国公司开始系统引入欧洲电影人。 第一章：1920年代的法国电影 战后法国电影制作业处于衰退期，影院公映影片中好莱坞电影占70-80%。 1918—1929年，受益于19世纪晚期的印象主义绘画，法国一批新的电影制作者制作了一批印象派电影。 印象派的重要创作者：谢尔曼·杜拉克、阿贝尔·冈斯、让·爱浦斯坦 代表作：阿贝尔·冈斯《拿破仑》 第一章：1920年代法国电影 法国印象派电影创作理念： 1、他们认为“电影要避免戏剧性，呈现自然主义的表演”；提倡实景拍摄，避免对舞台的模仿； 2、倡导电影性——“上镜头性”：适于电影表现的独特的诗意状态，发现原有物体适于摄影机的表现力； 3、电影不应模仿戏剧或文学的叙事，情绪才是电影的基础；在于传达人物的主观性； 4 、影像节奏是最重要的——影像的选取、长度及其对比。用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。 法国印象派电影 创作手法: 1、擅长使用光学技巧：叠印、遮片、滤光镜、失焦等； 2、用快速剪接探索人物精神状态；或者说，人的主观状态接近快速剪辑的感觉； 3、印象派电影叙事经常把人物放在极端情绪化的情境之中，着力表现人的想象、回忆、梦幻等主观状态。 其他先锋艺术实验 抽象主义——“纯电影”——《机械的舞蹈》 达达主义——“破坏就是创造”——《幕间休息》 超现实主义——无意识心理——《一条安达鲁狗》 《一条安达鲁狗》1929 路易斯·布努埃尔、萨尔瓦多·达利导演； 剧本就是将令人震惊的画面或情节堆在一起，任何一个可能引起合理解释的想法或画面都不采用； 最初的构思来自于两个梦：达利的爬满蚂蚁的手，布努埃尔的一片云把月亮切成了两半； 电影里面找不到狗或安德鲁。 第二章：1920年代的德国电影 1933年，纳粹上台； 德国最重要的电影公司“全球电影股份有限公司”简称“乌发”1917年成立； 1920年2月，《卡里加利博士的小屋》在柏林首映，开启了表现主义运动的先河。 1927年1月发行的《大都会》标志着这一运动的终结。 《卡里加利博士的小屋》 画面布景成为重要的电影元素 变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱者的噩梦。 反对传统绘画中的中心透视，用表现式的布景取代了以前模仿自然主义的布景，用平面化的构图和夸张的色彩以及变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸的内心。 演员与背景风格结合，做出夸张的动作和表情；演员的服装与背景一致，加入到整体的构图中；表演会不自觉的舞蹈化，融合到周边的环境中。 《大都会》 弗里茨·朗 Fritz Lang (1890—1976） 《大都会》被公认为第一部科幻电影杰作。 对未来世界极富想象力的表现： 表现主义特征：演员以编排的几何线条方式行动；布景多为 再创作（非真实）的宏大结构；阴影使用大胆。 反乌托邦故事：居住在地下的工人反抗 经济独裁者的故事。 舒夫坦方法 第三章：1920年代苏联蒙太奇电影实验 1918—1920 内战阶段，电影工业衰弱； 1921—1924 新经济政策，电影工业缓慢恢复； 1925—1933 蒙太奇运动开始；在1928年开始的第一个 “五年计划”中，于国家的严格控制中结束。 苏联蒙太奇电影运动 库里肖夫效应 1919年苏联成立“国家电影学院”，青年导演列夫·库里肖夫组建小组加入教学团队，1921年库里肖夫小组拍摄了一些被称为“库里肖夫实验”的东西，为了探索一种剪辑原理，这种原理现在被成为“库里肖夫效应”。 其中最著名的一个实验是：将演员莫兹