中国诗词艺术的魅第一讲2015.ppt

第一讲、中国诗词艺术的魅力 一、中国传统诗词的体例与流变 中国诗歌历史源远流长，诗词作为诗歌艺术的概括并不完整，除了诗（古体诗、近体诗）和词之外，还有曲（戏曲的例又非常广，既有如元人马致远《天净沙》的小令，又有清人孔尚任的长篇剧本《桃花扇》）、楹联（如岳阳楼长联、莫愁湖的群联“粉黛江山，剩得半湖烟雨；王侯事业，都如一局棋枰”等等）、民歌（竹枝词、儿歌[如“杨州民歌”：蚕豆花开紫兜兜，隋炀皇帝下扬州；一心要把琼花看，万里江山一旦丢。“徐州儿歌”：九里山前作战场，牧童拾起旧刀枪；顺风吹起乌江水，好似虞姬别霸王]）、甚至佛家的偈子（如“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”）。而中国诗歌艺术却都有一个共同点，即声韵的和谐，句式的固定，长短的适当。我们关注的重点集中在近体诗词，所谓近体诗，是相对于古体诗而言，唐代是近体诗的诞生期，它与古体诗相比，更强调格律（押韵，平仄，对仗）。 古体诗最早起源于上古民歌和祭祀的文辞，如：《击壤歌》“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力何有于我哉！”（这是讲述帝尧时代的事），《卿云歌》“卿云烂兮，糺缦缦兮，日月光华，旦复旦兮！”（这是舜禅让时的颂歌）。稍后便有《诗经》，所谓诗三百，既有民歌，如《硕鼠》、《蒹葭》，又有军歌《无衣》，还有宫廷颂歌（朱子批其“有声而无辞”，《毛传》评“有其义而亡其辞”。其后的楚辞又是一种独特的诗歌体裁，在魏晋以前四言诗是比较普遍的体例，这是语言发展的一个阶段，易于行吟！汉乐府的出现是一个新的阶段，五言诗把诗歌艺术推向一个新高度。 《古诗十九首》是代表，由南朝肖统编篡，（其一）　 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 还有《长歌行》、《陌上桑》等作品。 进入魏晋南北朝，诗歌的体例更加统一，从“建安七子”到“竹林七贤”，诸如“正始体”、“太康体”都有其典型的风格和特征，象刘勰在《文心雕龙》中评正始体时言：“正始明道，诗杂仙心。何晏之徒，率多浮浅。”到了南北朝后南朝偏安的局面下，诗歌的音韵与格式更趋严谨，出现了七字诗，以及平仄和对仗，比如梁武帝的“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁…”鲍照的“时危见臣节，乱世识忠良”，谢眺的“江南佳丽地，金陵帝王洲”等等。这也南朝乐府的发展有密切关系。 而隋唐后，随着国家的和平昌盛诗歌语言及体例的发展终于登峰造极，先是五言古诗、五言律诗，接着又有七言古诗、七言绝句、七言律诗相继登场。初唐、盛唐是百花齐放，进入中唐后律诗逐渐成为主角，虽然“元白体”开辟了长篇叙事体的一片天地，但元白诗中以多可细分为七言短章，而且两者的七言律诗也不在少数（举例）。至于晚唐七言律诗更是一统天下，代表如许浑、李商隐、杜牡、韦应物等。自此宋元以后诗体上已无大的变化，其所谓西昆体、江西、江湖诗派都只是风格流派上的差异，已无关诗歌体例。倒是词的出现为诗歌艺术拓展了一个新天地。词最早出于隋唐的敦煌曲子词以及从西域传来的歌舞，还有民间及教坊曲，如《菩萨蛮》、《忆秦娥》、《长相思》，另外，唐末五代的花间词派开拓和整理了大量的新词牌。而到宋代之后的倚声填词则已是规范林立。所以唐诗宋词既是中国诗学发展的巅峰，也是中国诗词体例流变的终点。所谓“近体诗”由此而确立。 二、传统诗与新诗的艺术差异 1、格律是旧体诗的骨架 传统诗讲求声韵和谐，易于上口。现代诗则多流于个性抒发，尚无定体，有些是押韵，有些则完全无韵。 但就中国的现代诗(新诗)而言,大多数优秀的作品也是要注意发音甚至格律的,比如徐志摩、何其芳、习慕蓉、汪国真脍炙人口的诗歌几乎都注意到了声韵的和谐，哪怕为了意境的把握，省掉了押韵，依然要在句式长短、排列、组合上注意强调音韵的和谐和体例的对称。 　 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 　　当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 　　我依然固执地铺平失望的灰烬 　　用美丽的雪花写下：相信未来 　　当我的紫葡萄化为深秋的露水 　　当我的鲜花依偎在别人的情怀 　　我依然固执地用凝霜的枯藤 　　在凄凉的大地上写下：相信未来 　　我要用手指 那涌向天边的排浪 　　我要用手掌 那托住太阳的大海 　　摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 　　用孩子的笔体写下：相信未来