巴洛克、古典音乐.ppt

3. 器乐发展 奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂 特征： （1）.主调风格，独奏或与键盘合奏 （2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式： 第一乐章 快板、奏鸣曲式； 第二乐章 慢板、三部曲式； 第三乐章 慢板、小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章 快板回旋曲或回旋奏鸣曲 B.交响曲 直接来源：意大利歌剧序曲 结构模式：“快-慢-快” 创作中心：1. 曼海姆乐派：施塔米兹 2. 柏林乐派：CPE巴赫 3.维也纳 特征：1. 取消通奏低音 2. 力度上强弱对比 二、维也纳古典乐派 （1） 内容上，讴歌人的精神和反映自然界的美。 （2） 织体上，主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 （3） 体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。 （4） 承袭德奥传统，使古典主义音乐达到顶峰。 海顿——交响乐之父 成就：a.结构：固定为四个乐章 b. 配器：完整的交响乐队编制 c. 在乐曲的发展中常用“主题活用的原则” d.具有浓郁的农村气息 代表作：十二首伦敦交响曲 2. 莫扎特 领域：当时所有体裁 钢琴协奏曲的奠基人 歌剧是莫扎特创作的主流 艺术特点：反映了时代精神 体现市民阶层的思想 具有进步的意义。 重要作品： 正歌剧：《蒂托的仁慈》 喜歌剧：《费加罗的婚礼》《女人心》 歌唱剧：《后宫诱逃》《魔笛》（德语） 歌剧创作贡献 开辟了德国歌剧 重视音乐在人物感情刻画上的作用 综合了各种歌剧的优势 创作艺术特点： “诗必须服从音乐” 人物形象、性格塑造得鲜明生动 重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段 序曲简练，与全剧有了更多的内在联系 莫扎特交响曲创作特征 时代风格和成就的综合 并超越 形式结构上追求理智清晰、单纯严谨的逻辑性和均衡的比例 最后三部（39～41）出现了少有的激愤不安，和声、调性上的大胆构思，一定程度上预示了贝多芬交响曲创作的新趋势。 重要作品： 降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快 g小调《第四十交响曲》富有戏剧性 C大调《第四十一交响曲》（朱庇特）宏伟豪迈 这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？ 《第41交响曲》第四乐章 奏鸣曲式，雄伟庄严 把赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相结合，使之内涵极为丰富 那一时代风格和成就的综合 3. 贝多芬 创作分期与三种风格 维也纳时期（创作早期）1792-1802年 第一、第二交响曲 前20首钢琴奏鸣曲 6首弦乐四重奏 风格： 继承与模仿，但也出现自己的独特语言 2. 创作成熟时期（1802-1815年） 第三到第八交响曲； 第三到第五钢琴协奏曲； 第21～26钢琴奏鸣曲； 小提琴协奏曲、弦乐四重奏； 为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐； 歌剧《费德里奥》 风格：英雄风格，以第三交响曲为开端 3.创作晚期（1815-1827年） 主要作品： 第九交响曲； 声乐套曲《致远方的爱人》 《庄严弥撒》 最后5首钢琴奏鸣曲； 最后6首弦乐四重奏 风格：逐渐抛弃“英雄风格”，更为内省、神秘。晚期作品中形式、比例、结构、和声等方面都在探究一种极端形式，进入浪漫主义的境界。 （1）扩大引子、尾声和展开部规模；扩大乐队的编制 （2）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，更多地运用了变奏与赋格曲式； （3）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主题间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度上也有创新的处理方式； （4）和声与对位法增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，充满动力性，使调性和声的功能力度得到更充分的体现。 整体艺术成就 交响曲的发展和创新 钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧因素上做出了重大贡献 解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质 音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄 古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋 这是贝多芬哪部作品的主题？ 贝多芬《“英雄”》与海顿、莫扎特交响曲的规模比较 第一乐章 引子 呈示部 展开部 再现部 尾声 总计小节 海顿94 17 90 47 94 10 258 莫扎特41 0 120 68 120 5 313 贝多芬3 2 149 246 155 139 691 艺术特征： 是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。 第一乐章。奏鸣曲式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲 第二乐章，葬礼进行曲 第三