张国荣简约介绍模板(14P).ppt

1996年，40岁的张国荣与王家卫合作了最后一部电影《春光乍泄》。从此他们分道扬镳。有影评人说《春光乍泄》像是一个仪式，张国荣在这个仪式里将王家卫电影男主角的位置交到了梁朝伟手里。有这样一个比喻，张国荣和王家卫像是两个势均力敌的高手在拔河，谁也不肯让一步，到最后忽然有一个人松开手说：“我不玩了。”而另一个也随即摔得人仰马翻。 《春光乍泄》拍摄共消耗胶片四十万尺，大概可播放183小时，是普通电影使用的菲林的十倍，后来我们知道，《春光乍泄》共有七个版本，而最终我们看到的只有一部96分钟的电影和一部一小时的纪录片。在电影里，何宝荣不厌其烦的对黎耀辉说着，不如我们重头来过。而在摄影师杜可风拍摄的剧照和摄影手记中，我们发现王家卫甚至想过让张国荣同时扮演一个男人和一个女人。王家卫是做过许多比影片呈现出来的景象更加绮丽的梦的，只是他似乎再也不打算让我们看见那些胶片了。 拍完《春光乍泄》的梁朝伟很幽怨的跟张国荣控诉：“我其实是张曼玉加刘嘉玲的更新版本，一样给你这个阿飞耍。”有人说王家卫一直在重复着一个同样的主题。而摄影师杜可风，那个无论何时只要一提起张国荣就会哭的很凶很丑的酒鬼说：“Leslie把我们带进他的世界里，就再也走不出来了。” 2004年，王家卫疯了一样在电影《2046》里和刘嘉玲一起怀念那只没有脚的小鸟，在电影的海报上，我们知道有一个空白的位置是留给他的，而王家卫也需要用这部电影，和自己的阿飞情节告别。在电影《蓝莓之夜》里，那个最不羁的角色就叫Leslie，而在《一代宗师》里，王家卫强迫张智霖减肥20斤，或许只是为了让我们在那一两秒的光影里，忽然想起《霸王别姬》里的程蝶衣或者《胭脂扣》中的十二少。 有人问王家卫会不会拍哥哥的传记电影，他说：“他是一位伟大的艺人，没有人可以来扮演他，他是唯一的，也是特别的。” 我好想做戏,做到老,去做不同的角色,电影是最大的梦,我喜欢发梦。 ——张国荣 张国荣一生共出演了六十余部电影。直到现在，一些人对于张国荣作为演员的评价还存在着一种悖论，那就是认为他所有经典的角色都是本色演出’因而忽视他作为一名专业的演员在表演方面所达到的出神入化的境界；同时又认为他的去世与他入戏太深有关。 张国荣曾说过：“做了这么多年演员，如果我还让人感觉到我是在演戏的话，那我就是一个很失败的演员了。” 纵观张国荣26年演艺生涯的所有角色，我们会发现他们有着极端的差异：憨厚的书生宁采臣，不疯魔不成话的程蝶衣，阴险恶毒的欧阳锋，阴柔懦弱的十二少，才华横溢的宋丹平，颓废性感的旭仔，放荡任性的何宝荣，变态的冷血杀手，正义的年轻警察……这么这么多的角色，最终拼不出一个张国荣！ 他是专业而聪明的，他知道怎样在第几句台词流下第一滴眼泪，他的这种能力让导演拍案叫绝，他知道怎样去解读一个角色，怎样在限制的环境中尽量将角色演绎到完美，即使当他深深投入角色时，他也从未失去自我，他懂得如何迅速从一个角色中抽离，当所有人都沉浸在他营造的悲情中时，他会第一个说笑话把大家拉回现实。 我们最终要明白，入戏太深的不是张国荣，而是我们自己。 在张国荣的身上，存在多重的矛盾性。少年时代留学英国并热衷于莎士比亚戏剧的他，却同时可以游刃有余地表演或者演唱京剧，昆曲，粤剧，南音，黄梅戏等多种传统戏剧。他对中国的文字与艺术有着一种特别的喜爱和修养，同时却敢于在他的艺术作品中传达一些至今或许仍然不被接受的态度和理念。他一边表演着古典雅致的旧家风情，一边一次又一次的挑战着大众的接受底线。 他前卫而又传统，柔韧而又刚烈，直率而又内向，忧郁而又飞扬，……人们用多种悖论式的语句来描述他性格中的悖论，描述他艺术中的人性蕴含和时代精神。丰富深邃的个性与他的艺术形象融为一体，魅力无穷。林沛理先生在提出他的“演员作者”的概念时，这样写道：“作为一个浪漫象征、一个文化符号、一个表演艺人，张国荣之所以引人入胜，在于他的暧昧矛盾和不可捉摸。” 我们不能忘却他在“跨越97演唱会”上，在一曲“红”的表演中，那挑逗与冷傲同在的眼神，于颓靡中蕴藏坚毅的舞姿，那是一次巴赫金式的“复调”艺术的充分演示，举手投足之间，解构着观众猎奇式的心理期待，传递着生命深层的痛楚，散发着难以言说的美丽。我们更不能忽略，是他以另类的、边缘化的表演风格，既挑战了“主流”，也挑战了“大众”，在驳杂的流行文化中坚守着人性的尊严，和对“纯粹艺术”的追求。 2003年4月1日，张国荣从东方文华酒店24楼一跃而下，宣告了他和这个世界彻底的不妥协。那一年，他四十六岁。 4月4日，香港电影金像奖颁奖典礼上，所有人