李可染《蜀山春雨图》赏析.doc

李可染《蜀山春雨图》赏析 【摘要】： 《蜀山春雨图》是李可染山水画开拓、创新转型期的作品,画风比他三十几岁古典期发生了巨大变化。不仅拉开了距离,而且,经过了四次长途写生,艺术创造上产生了飞跃。他自评画风判若两人。这四次著名的长途写生,是1954年的江南写生,四个月;1956年的长江、川蜀 【关键词】： 李可染 春雨 写生 江南 审美观念 画面 赏析 作品 开拓 艺术创造 【正文】： 署款一九六二年作于北戴河的《蜀山春雨图》是李可染一生“转型期”的代表作。 题款署名“一九六二年可染作于北戴河”的《蜀山春雨图》，正当李可染山水画开拓、创新的“转型期”，画风比他三十几岁“古典期”发生巨大变化，不仅拉开了距离，而且，经过了四次长途写生，著名的远游，跋山涉水，艺术创造上产生飞跃，可染自评，画风判若两人。这四次著名的远游，长途写生，是1954年的江南写生，四个月。1956年的长江、川蜀写生，八个月。1957年的出访德国写生，四个月。1959年，桂林写生，两个月。面对大自然、对景写生，积累了水墨山水写生作品200余幅，在现代当代中国画史上成为空前的创举，也为可染大师晚年“丰碑期”高峰奠定牢固的基础。 大自然中朝、晨、暮、夕；风、晴、雨、雷；阴、阳、明、晦，千变化的气象，给“自然之子”的画家带来无穷尽的灵感。50年代开始，美妙诱人的雨景，《杏花春雨江南图》，成为可染笔下出现新意境的发端。今天，我们有幸观赏的《蜀山春雨图》，可以说是江南春雨的姐妹篇。春雨霏霏，诗情默默，在画前令人留恋忘返，心迷神荡 《可染印存》尚待锲刻的印语有“喜雨”二字，与已经刻治的“寄情”二字相对，表明他对春天雨景的由衷喜爱，也是感悟杜诗《春夜喜雨》的意境，从中得到的启发。由一九五四年《雨亦奇》、《杏花春雨江南》发端，反复画着春雨江南图，画到八旬高龄，画出整整一个诗美的系列，屡画屡新，无与伦比。可染五十五岁大跨度山水写生之后，别出一格，作《蜀山春雨图》，虽为蜀山春雨命笔不多，然而属于一位山水艺术大师“转型期”转捩点上之精品力作，焕发出别样风采，别样光辉。 　　如果和可染四十几岁所作春雨江南图比较，蜀山春雨和姐妹篇虽然有着千丝万缕的内在联系，但从审美体验角度看来，画面唤起的视觉感受和心灵感悟，都有所不同。他那大胆的抽象和神韵美，都具有了东方写意的表现性，并由此带动了形式感和水墨语言的开拓、创新。这里没有小桥流水、渔船舟子，省略删除了大量细节，大手笔忽然防守泼墨，浓浓墨华，泼出主体山峰，几占直面一半以上，却不失空灵。还不能不令人佩服、叫绝。如此这般，就让蜀山川地深处那本来就湿润的空气，让润物无声的春雨涵盖了一切，笼罩了一切，浸润了一切，这一切也就洋溢着春意，而蜀山、蜀地的春意，又是多么可爱诱人！在大团块浓重又空灵、淋漓又充实的山体下，掩护这静谧的山村。黑的瓦、白的墙、红的花树，忽然变得那样灿烂耀眼，又是由浓转淡，由近及远，远去无垠，在迷茫的蜀山深处消失，有如夹带这半音、滑音，一首美妙动人的乐曲呀！它引起我们情感世界深层的波澜，美学家宗白华以哲人之思、诗人之情，强调诠释了一个美学论点：“一片风景是一种心境”，反复悟对《蜀山春雨图》，我懂了，这就暗合可染师所说的意境，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是山水画的灵魂。客观事物精萃的集中，加上强烈、真挚的思想感情的陶铸，经过高度意匠加工，达到情景交融的境界，就叫做意境。” 上世纪六十年代初，随着可染长途写生心灵体验的深化，人生历程的丰富、拓展、扩大，审美观念也在激变演进，非同往昔。除了早年为之神迷心醉的西湖之美，他再度为长居八年之久、历经战争岁月的蜀山之美所吸引，《蜀山春雨图》的出现，可以说，蕴含着可染山水艺术从古典形态向现代形态转型的新观念、新走向。他说：“过去我曾感到西湖风景好，但要与四川相比，却相差很远，大异其趣。《兰亭序》称山阴风景‘此地有崇山峻岭，茂林修竹’，其实这种景象在蜀地到处可见。”可染晚年《自传?提纲》中的这段话，可能帮助我们窥见其探索自然美，审美观念变迁的些许奥秘。和早一些的《江南春雨图》比较，《蜀山春雨图》不是淡淡一片春色，没有渔船舟子，没有小桥流水，却生出另一种激情与神奇：忽然放手泼墨，浓浓墨华，泼出数重山，对比着点厾胭脂红的灿烂花树，显得蜀山巍峨，春雨霏霏。盘山民居，黑的瓦，白的墙，被新雨笼罩，被花树环绕，益发明丽，愈发宁静，弥漫着温润清新空气，令人豁然畅怀。可染论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神了。 1962年，五十五岁的山水画家李可染，在创作《蜀山春雨图》同一年、同时期里，完成了名作《谐趣园》、《榕湖夕照》、《漓