古代诗歌里的美妙人生.ppt

古代诗歌里的美妙人生 《窗含西岭千秋雪——透过“窗”眼望古人》、《今人不见古时月——坐在古诗文里看月亮》、《数点梅花天地心——开在古诗里那些永恒的“花”》、《我见青山多妩媚——游览古诗词里的“山”》、《吹尽柳花人不见——“寻访不遇”的情怀》、《桐叶晨飘蛩夜语——倾听古诗词里的声音》、《烟花三月下扬州——最美、最暖那缕“烟”》、《不是人间富贵花——下在古诗词里的美妙的“雪”》。 一、“声演古诗” 古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律，乐感极强，平仄交错组合，抑扬顿挫，具有美的旋律和和谐的节奏。而这旋律和节奏又与诗歌的内容和情感密切相关，可谓“声情并茂”。一首诗歌就是一段音乐，一首心灵之曲。这个活动主要是在字音、声调、情感变化等方面对学生加以示范指导，引导学生倾注情感地诵读。因为带感情的诵读会使学生以自己的感悟接近作者的心灵。 陆游的《钗头凤》：“红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！”上片“手、酒、柳”三上，“恶、薄、索、错”换四入，“错”又重叠三次，表示无穷的感叹；下片“旧、渡、透”转三去，“落、阁、托、莫”换四入，“莫”重叠三次，再一次表示无穷的感叹，真所谓一唱三叹。 在双声叠韵方面，李重华在《贞一斋诗说》里说到：“双声如两玉相扣，取其铿锵；叠韵如贯珠相连，取其婉转。”王国维在《人间词话》中也说：“……词之荡漾处多用叠韵，促节处多用双声……”如：“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。” (《诗经·关雎》)“参差”是双声，“窈窕”是叠韵。双声声促，齿音轻盈，写出了女子那快速而又轻盈的动作，尽显当时那欢快忙碌的劳动情景。叠韵韵长，余音婉转荡漾，在反复的朗读中品味，我们似乎能看到女子的曼妙身段、多情的眼神以及君子那怦然心动的思念。 二、“画演古诗”。 “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是苏轼对王维诗画艺术境界的评价。在中国古代，这种能诗善画的诗人实在太多，他们善于把诗与画艺术地加以融合，做到“诗中有画境，画中有诗意”。“语文学科提倡跨领域学习，与其他课程相结合，以提高学生的语文综合素养。”在诗歌教学中，我常常通过“绘画”这一形式，帮助学生驱遣联想力和想象力，挖掘自己的审美创造力。 柏林寺南望 郎士元 溪上遥闻精舍钟， 泊舟微径度深松。 青山霁后云犹在， 画出西南四五峰。 江天暮雪陈孚 长空卷玉花,汀洲白浩浩。 雁影不复见,千崖暮如晓。 渔翁寒欲归,不记巴陵道。 坐睡船自流,云深一蓑小 三、“文引古诗” 这个方法非常符合“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。 所谓“以意逆志”就是用自己的切身体会去推测作者的本意。???这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合进自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去感受诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨。为了引导学生带着自己个体的经历和感悟阅读某一类意象的诗歌，我又常常自己把对这种意象的感受先写下来，然后再让学生写，让学生交流，最后再去分析诗人在诗中是如何表现这种意象的。 北方的山雄浑、巍峨，显然没有南方的山那么灵秀。南方的山总是郁郁葱葱的，像每天都着妆的女子，加之周围多湖水，有点对镜贴花黄的意蕴。真真我见犹怜。 北方的山，在冬季和初春的大部分时间里，是极少见色彩的，如同瞌睡了的巨人，完全不顾形象地倒地睡去。我小时曾经就盯着光秃秃的远山发愣，很想给他盖上床被子。结果第二天，山真的就盖上了。厚厚的洁白的雪覆盖着北方的山，它应该是做了一个极温暖、极多彩的梦吧。因为当春天来临的时候，不知什么时候开始，它便一天天地多姿多彩起来。杂草野花，虽细小，却各具情态。打野菜的孩子们采来做成花环戴在头上，大山那曾奇异温柔的梦就在他们头上一闪一闪的了。 秋天，北方的山是多彩的山。山的色彩非常绚烂。果子们都成熟了，挂在枝头，红红的，可爱极了。“霜叶红于二月花”，原来绿油油的树叶是不是因为山上有那么多的果实而兴奋地涨红了脸？ 高二二蔡雪薇 宋孟臣同学在纸条上对我说：“老师，终于又坐在这里（因为期中考试取消了一节课），盼望已久。”“老师，我在课前演讲中讲了你带领我们赏析的一首诗歌，老师夸我有你的味道。”蔡雪薇同学在成长纪录上写道：“本周依然是平淡的一周，好在还有选修课。” “这节课，太有感受了。老师的课依然那么生动。”……学生给我的反馈给了我