因声求气-吟咏诗韵.ppt.ppt

1、古汉语四声：平、上（shǎng） 、去、入 2、现代普通话四声：阴平、阳平、上声、去声 3、平声和仄声： A 平声：阴平，阳平。 如：“方”为阴平，“房”为阳平。 B 仄声：上声，去声，入声 如：“忍” 为上声，“韧”为去声。 大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。 （入声：汉语调类之一，现代普通话和大部分北方方言没有入声，已将入声归入阴平、阳平、上声、去声四声。） 诗歌的格律 （平仄押韵） 语调的高低变化 字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。 (1)平调(→) 句子语势平直舒缓，没有显著的高低升降变化。陈述、说明的句子可以用平直调，表示庄严、严肃、悲痛、冷淡、沉重、思索等感情。 (2)升调(↗) 句子语势先低后高，句末音调明显上扬。表示疑问、反诘、号召、兴奋、惊讶等感情。 (3)降调(↘) 句子语势先高后低，句末音节说得低而短促。表示坚决、赞扬、祝愿，请求沉痛、惭愧等感情。 (4)曲调(↗↘) 句子语势有低——高——低的曲折变化，或者末一二个音节音调曲折并且拖长。疑问句、陈述句可以用曲折调，表示惊讶、意外、讽刺等感情。 【天净沙】《秋思》马致远 枯藤老树昏鸦ya 小桥流水人家jia 古道西风瘦马ma 夕阳西下xia 断肠人在天涯ya 可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚。 韵脚是指每一句诗中押韵的字的韵母，一般要相应延长。 韵脚 律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 　1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。 　2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。 　3，每句的句式和字的平仄都有规定。 　4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗悉听尊便。 5，律诗各联的名称：首联、颔联、颈联、尾联。 近体诗：唐代以后逐渐形成的律诗、绝句。 律诗 2、吟咏诗韵 吟：唱，声调抑扬地念。 咏：同“吟”。 诗：诗歌。 韵：韵味、情韵。 吟咏诗韵： 通过声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。 吟咏诗韵 含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。 根据风格吟诵：古代诗人——因情选词，按词定韵。（昂扬、凄婉） 根据诗境、诗情吟诵：音节变化和情绪发展。 意境优美：读出诗情画意。 朗诵的气息控制 气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性。也就是说，只有气息得到控制，才能控制声音 。 朗诵用声的特点决定了对气息控制的要求——掌握胸腹联合呼吸法：一要有较持久的控制能力，二要对气息的控制收纵自如，三要学会短时无声吸气。  调控朗诵的速度 语速 ——说话时吐字的快慢。朗诵的速度，大体分快速、中速、慢速三种情形。 决定语速的因素:a. 急剧变化发展的场面宜快读; 平静,严肃的场面宜慢读。 b. 紧张,焦急,慌乱,热烈,欢畅的心情宜快读; 沉重,悲痛,缅怀,悼念,失望的心情宜慢读。 c. 辩论,争吵,急呼,宜快读; 闲谈,絮语,宜慢读。 d. 作者的抨击,斥责,控诉,雄辩,宜快读; 一般的记叙,说明,追忆,宜慢读。 定准诗歌的基调 ①轻快型 语调轻松快捷，声音形式多扬少抑，多轻少重，语节少，词的密度大。多用来表示欢快、欣喜、愉悦、诙谐的情感。 ②凝重型 话语凝重，声音较低。音强而着力，多抑少扬，音节多，多用来表示严肃、庄重、沉思的意味。 ③低沉型 语势下行，句尾落点多显沉重，音节拉长，声音偏暗，多用来表示悲痛、伤感、哀悼的感情。 定准诗歌的基调 ④高亢型 语速较快，步步上扬，声音多重少轻，多连少停，语调高昂。常用来表现热烈、豪放、激昂、雄浑的气势。 ⑤舒缓型 语调舒展自如，语节多连少顿，声音较高但不着力，用来描绘幽静、淡雅的场景，表达平静、舒展的心情。 ⑥紧张型 语速快，多扬少抑，多重少轻，声音较短，气息急促。表达紧急、气愤、激动的情绪。 　　 诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。 野桃含笑竹篱短， 溪柳自摇沙水清。  苏轼 《新城道中》 喜悦的感情：气满声高。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 诵读： 爱的感情：气徐声柔。 登岳阳楼 亲朋无一字， 老病有孤舟。 悲的感情：气沉声