国画与油画的邂逅.ppt

创新与传承 西方绘画时代风格明显，不同时期有自己的独特面貌，辨识不难。 中国画并没有新旧明显特征，历代 的传统绘画从来没有推倒重来的 局面，创新并不突出而传承才是焦点。中国画的创作理念不在于推倒前人的成就而在于怎样传承前人的经验任何的创新都建立在传承的基础上。 文人画与文艺复兴时期的比较 文人画思想的理论基础和精神核心是儒道释，而以道家为最，从这意义上说，它是避世消极的。而文艺复兴是反对神权追求人性解放的，某种程度上是“积极”的。 文人画追求气韵，而不大强调技法，这也与中国一贯的轻视科学理性的传统一脉相承。而文艺复兴中的绘画一般强调透视、素描关系、构图这些因素，以严谨的理性贯彻绘画的始终。 文人画精神仅仅局限在绘画领域，文艺复兴运动对欧洲可作为伤筋动骨的大运动，无论文艺宗教政治，都深刻受到它的影响。 《富春山居图》黄公望（文人画代表） 在许多文人画作品中我们可以看出，他们的艺术有许多共同之处，首先，都强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强，他们在绘画创作中，自觉追求一种“诗中有画，画中有诗”的境界，借助于笔墨，寄寓文人士大夫淡泊避世的人生理想和态度。其次，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且更在于描绘自然本身的线条、色彩，也即所谓笔墨本身。他们的目的在于抒发自己个人的主观情感， 《犹大之吻》是乔托的代表作之一。整幅画面由此展开、扩散，出现众多的人物和复杂的场面，显然画家要借助这一宗教故事题材来反映实现生活中的黑暗面与光明面，体现正义与邪恶之间的激烈冲突，表达画家自己对正义的同情和对邪恶的憎恨。从这幅壁画的内容来看，画家对描绘对象已经具有了人文主义的理解方法，圣人不再是高居天堂的神灵，而是站立在大地上的凡人。他又重新回到了人们的真实生活中。 文艺复兴时期杰出代表人物达·芬奇的代表作品《最后的晚餐》中，达·芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大戏剧性的对比，揭示了正义战胜邪恶的斗争。这幅宗教题材的壁画与其说是宣传基督教义，倒不如说是宣传人间的正义更为贴切。处在意大利资本主义上升阶段的人文主义艺术大师达·芬奇的民主主义立场是坚定的。历史已经证明，这幅杰出的壁画一直激励着世界人民为反对邪恶势力而斗争。 中国人物画与西方肖像画 中国人物画 人物造型特点：求“神似”神似重于形似。 人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。 中国画的仕女、帝王将相个人特征不明显甚至没有。 西方肖像画 人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。 人物造型手法：描绘形象体积、光影长于详尽，写实的在线人物形象。 西方肖像画从外貌特征到人物内心世界的描写，都令观众感受到画中人的年龄，社会地位、性格，甚至内心世界 韩载熙夜宴图 局部 《戴珍珠耳环的少女》维米尔 《望楼圣母》 拉斐尔 中国山水画与西方风景画 中国山水画 创作上：自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。 构图描绘上：不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。 三点透视法 西方风景画 创作上：自然景物作为研究分析的客观研究对象，追求一种严谨的写实的空间效果。 构图描绘上：善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象。力求获得如真如幻，空间深远的视觉效果。 焦点透视法 《庐山高》 沈周 帕提尼尔 《地狱湖风暴》 梵高 《星空》 中国花鸟画与西方景物画 中国花鸟画 花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。 中国画家不以模仿景物的外形为目的而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。 西方景物画 景物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。 西方画家善于通过色彩，光影，质感。空间的表现手法进行深入的写实描绘把客观与理想完美结合。 宋代花鸟