刘诗园打醒那个迷失的人-LiuShiyuan.PDF

刘诗园：打醒那个迷失的人 影像无限堆积的社会里，蜷曲在幽暗洞穴中的人们，沉浸在影子与火把的舞蹈之中，忘却了 外面的世界。文化工业一手编织的无穷往复的闭合回路里，置身黑盒子中的人们耽溺于为其 精心布置的光影幻觉，将他们的梦想与欲望投射在那没有缝隙的第四堵墙。相信很多人第一 次观看刘诗园近期完成的视频作品《迷失出口》（2015 ）时，会轻易以为这又是一部刚下 流水线的浪漫言情片。不过，正当你准备追着剧情，嚼着爆米花消受接下来的半个钟头，却 被颠三倒四的人物关系弄得头晕（假如你是脸盲患者的话，更甚），一些似乎很抓人的桥段 总是在你就要融入其中的时候，被几个不明就里的恼人跳接打断。 像泥巴一样简单，摄影装置，2013 别人在别处-3 ，软陶，纸，2014 从片尾列出的一长串“参考文献”得知，与通常意义的叙事电影不同，这是一部以电影本身 为对象的自反电影。将众多电影片段如一根根棉线一样编织起来，串成一条相互作用的文本 之链，这种不通过原创造，而是依靠回收和重组前文本的创作方式是一种典型的元电影策略。 类似依靠现有文本的互文性手法在刘诗园之前的作品多有体现。《别人在别处》（2013 ） 中，将哲学家著作的部分文字用彩色的陶泥遮住，而使剩下的文字重新构成新的句子。《像 泥巴一样简单》（2013 ）则是将网络上有哪些信誉好的足球投注网站到的来自世界各地数千张与捏泥巴相关的图片 排列成一面墙，在照片与照片之间的开放式对话中，见出日常生活中不同文化之间的差异和 类比。 具体到这部片子，其反思对象就是类型电影之大宗——爱情电影。正如霍克海默与阿多诺 在《启蒙辩证法》一书中所说，无休止重复的文化工业使爱情堕落为罗曼史。文化工业过滤 之后的世界里，任何鲜活的感受都变成被设计出来的细节，丧失真实感知世界能力的人们在 工具理性支配下的体验经济中，消费着相同机制下生产出来的、贴着相同行话标签的二手情 感。光滑同一的叙事、即时体验的仿真效果使得常看电影的人把外部世界当成影片的延伸。 无怪乎桑塔格在《百年电影回眸》里这样写道，在电影院被电视掏空之前，我们是从每周一 次的电影中学会了昂首阔步，吸烟，接吻，打架和痛不欲生……最强烈的体验则是完全被银 幕征服和感染，你的情感做了电影的俘虏。然而，刘诗园所要做的，就是解救那些被挟持的 人。艺术家用一只手制造华丽壮观的特效场面与梦幻般的情感体验，同时，用另一只手不断 地岔开它。无论是多个演员共同饰演一个角色，还是不断变换叙述者的旁白，抑或是不时变 更的画幅尺寸，再或是生硬闯入的低像素片段，无疑都有一个同样的目的，在连续的封闭结 构中打开一条缝隙，给囚禁其中的、被规定好了每一个反应的俘虏一个放风的空挡。缝合严 密的单声调碎裂成充满冲突的多声部，让人再也无法习惯性地盲从。整部片子像是一串甜美 乐章伪装下的干扰信号，将试图陶醉其中的你一次又一次地拉回现实。 视线的边缘，或大地的边缘，单频影像，6 分钟，2013 此外，片子开头女主人公向男主人公抱怨广告对于青少年的蒙蔽时打出《摄影改变一切》 （Photography Changes Everything ）这本探讨摄影如何对文化和生活施加影响的书的特 写镜头，男女主人公一同拍摄外太空照片的片段中插入的质疑照片有效性的旁白，以及女主 人公坦露对于自身摄影生涯的怀疑却被心不在焉的男主人公打断的桥段，无不说明艺术家有 意识地将有关媒介本身的讨论融入作品之中，当然这种在作品之内借对白和旁白讨论影像相 关问题也是元电影的常见策略。事实上，对于影像本身的思考一直贯穿于刘诗园的创作。早 在艺术家尝试影像这一媒介之初所完成的《日出》（2007 ）中，片子开头呆滞乏味的固定 镜头会让你以为这又是另一部《帝国大厦》，当你准备拿出十二分耐心等待美妙的海上日出 之时，猛然意识到方才海天相接的景象，其实不过是与摄像机相连的电脑显示屏中摄影机自 身的影像。从模拟自然转向媒介自身指涉，艺术家以玩笑的方式揭示影像的欺骗性，那些装 扮成现实的自然之貌，往往不过是神话修辞术作用下