平面视觉构成之欧普风格研究.doc

摘 要 在眾多的”現代藝術”派別中，歐普藝術（Optical Art）其科學與冷靜的特質，對現代平面設計提供了極大的養分與促進作用，而數位科技的崛起則顛覆了傳統平面設計的設計模式與視覺形式，更重要的是，舊有的藝術形式經由數位科技的輔助甚至強化經常可以產生出令人意想不到的視覺震撼，本研究針對這樣的趨勢，選擇以具科學特質的歐普藝術作為研究的主體，結合電腦繪圖軟體，將靜態之歐普作品動態化，並從中觀察其「靜」與「動」之間產生的差異，包括視覺反應上與心理感受上兩個層面，經由實驗的分析與印證，提出有利於歐普藝術未來在數位科技上所可能深耕的途徑，並使其在視覺傳達領域的角色扮演上有其明確的發揮。 【關鍵字】 Op art、歐普藝術、數位動畫、視知覺、人機互動 一、緒論 (一)研究動機 二十世紀初到兩次世界大戰之間，歐美各國相繼出現一連串藝術改革運動，這些運動是從思想方式、表現形式、創作手段、傳達媒介上對人類自古典文明以來所完成的傳統藝術進行了革命性的改革，徹底改變了視覺藝術的內容與形式，這個巨大的運動浪潮，我們稱他為現代藝術（Modern Art），在眾多的現代藝術運動中，有不少對現代平面設計帶來相當程度的影響，他們一方面在意識形態上提供了現代平面設計的養分，一方面在形式上提供了改革的方向，對現代平面設計整體來說，具有相當重要的促進作用。 歐普藝術是冷靜的、科學的、生理的、有系統的內涵，一些值得長期發展的特殊條件，。瓦沙里、莫爾累、重製作品，重製的原則以不出原作之基本形式為基礎。 以繪圖軟體Flash將靜態作品發展為動態，動態表現以簡單之位移、旋轉、 伸縮作基本變化。 將同一作品之靜態與動態形式做整合與比較，檢視「人的視覺」在視覺效應上的反應有何不同。 二、文獻回顧與探討 （一）歐普藝術的歐普藝術與普普藝術產生，不過歐普藝術發展的速度比較緩慢，最主要的原因是歐普藝術的形式與內容沒有普普藝術那麼，所以沒有快速地引起人們的注意，達達主義之後的現代藝術流派，基本上都是對人或是對環境、社會抱著不同方式的溫情主義；相形之下，歐普藝術。盛行於1960年代，扭曲、及空間上的幻覺，亦稱為「視覺藝術」或「知覺抽象」， 196年在紐約現代藝術博物館舉辦的展覽「」開始受到矚目，，以致引起世界各國美術界與產業界極大的注意，也因而擴及全球，…等等範疇被加以應用。 歐普藝術家利用視覺疲乏，空間透視及閃動等，由造成的效果，他們的表面呈波狀，隨著觀賞者的走動有所變化，。 「歐普藝術是極度冷靜的、科學的、數學的、生理的、有系統的。從歐普藝術這種「」的性格來看，或許我們可以這樣揣測：歐普藝術家或許從印象派的創作當中注意到了大自然的奧秘、太陽光與色彩的關係；或許他們也注意到立體派裡「空間」的意義；或許他們也注意到了未來派裡造形在時間中運動的秩序；他們是不是用「視覺」的角度去歸納色彩對眼睛造成如何的刺激？」從印象派，人漸地「科學」是什麼，也逐漸感覺到「科學」對人類生活的影響。這「科學」，對歐普藝術而言，或許是一種；在對人、對社會、對環境關心的，歐普藝術的行徑可以說是二歐普藝術的觀念與創作心理歐普藝術在他們的創作中，發現人眼睛判斷力並不，，眼睛會傳達錯誤的訊息給大腦，這種錯誤會有多大？對人的行為會有什麼影響？對又會有什麼影響？發現人的視覺問題驗證人的視覺能力，是歐普藝術最主要的創作動機。他們努力地想1.色彩與造形原本是什麼性格？色彩與造形的性格什麼情況下會改變？能產生什麼不同的效力？色彩與造形對眼睛究竟造成什麼樣的刺激？如何欺騙眼睛？視覺能力為什麼有時候穩定？有時候不穩定？視覺的偏差會傳給大腦什麼樣的錯誤訊息？如何影響大腦決定？我們都知道，「眼睛」是人類「認知」事物的主要媒介，人類的眼睛判斷力並不是完全確，那麼人的思考必然也會因為這種「」而偏差，錯誤的行為然也關係著「人」的命運。從這個角度來看歐普藝術，很容易可以歐普藝術家具備的是一種類似科學家的精神。他們的創作的重點是：「瞭解色彩與造形人的眼睛的關係」，。三歐普藝術的代表作家維特?瓦沙維特?瓦沙雷（Victor Vasarely，198-）是歐普藝術的主，也是理論家；的繪畫作品大部份是以「視覺效應」的角度來看，他是第一個達成這種目的的。造成跳動、凹凸、彎曲、前後等等的「錯覺」，面對這種作品時，習慣性的視覺經驗突然間變成不能信，令我們懷疑人的眼睛所傳遞的訊息是否值得。 圖1 維特? 法蘭索?莫爾累1967年，法蘭索?莫爾累（Francois Morellet，1926-）以歐普藝術的觀念製作了一件雕塑，是一個用金屬棒做成的球狀物，金屬棒以格子式的組合做成一個球。這些格子形成的連續的距形與球狀的圓形產生一種令眼睛錯亂的效應。圖2 法蘭索?莫爾累 作品 雷黎 雷黎(Bridge Riley, 英國，19