学篆隶书法的点滴体会2015.doc

学篆隶书法的点滴体会 作者：中国书画函授现代远程教育中心? 刘立志 　　我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 　　若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。 　　意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。 　　这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。 　　我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等人的隶书，学象了就出不来，怕致邯郸学步，东施效颦之病；全无规矩者不碰，如习见的工匠题铭，字多简陋拙鄙，美感无多，如果不是真正体会到需要这类东西给现状带来冲击或变法的契机，即没必要去做“为赋新词强说愁”的事情。也就是说，我熟悉三代秦汉篆隶作品如数家珍，哪个阶段学什么、汲取什么，都是经过深思熟虑的。 　　我写篆隶，先取其常，辅以奇变；变者先形后笔，但不走险怪与夸饰二途。例如，我的大篆通观三代遗迹，兼收并蓄，既求奇变，又能和谐使之如一；小篆筑基秦汉，上及战国，下至邓石如、罗振玉，变化务求精微巧妙、风骨纯和，神气闲雅；隶书则以汉碑为主，溯源战国秦汉早期隶书，旁及金石砖瓦镜铭简帛陶文，取法皆古，而又无迹可寻。即使暂时做得不够好，也不大影响我目前的选择和今后的进取。在我的设想中，“我入于古”的阶段已经完成，“古化为我”的探索正在进行，我要求自己的作品笔笔有来历，而又不具体像哪一家哪一帖，也就是与古为徒，化裁在我，泯灭形迹，古而能今，明心见性，顺乎自然。再如，我写大篆用笔都追求坚实，或古朴厚重，或精劲爽利，朝着古人那种“铁石陷壁”、“刚则铁画，媚若银钩”的境界努力，希望质胜文华、文质彬彬而保持学者本色。写隶书则期盼能在“沉著痛快”中微存古拙，尽其变化而不逾矩。为了使大小篆隶书法迈的步子坚实、富有成效，我大量临习过渡时期的书体、各种书制工艺及作品类型所致不同风格的古代遗迹，并经常地施于创作当中，以增广闻见和体验，有益于正体大小篆隶的学习和探索。我一向不喜欢张扬外露，书亦云然。我认为人不能勉强自己，不能幻想集众美于一身，去做力所不能及的事情。这样想不是屏自我于时尚之外，但要成就个性，就必须力戒趋同。其实，一个人能做的事情很有限，如果能把自己已经认识到、并且是喜欢做的事情做好，就不错了。 　　在各种书法中，古文字篆隶的学术性最强，也最难得味。所以，需要多写多看，要能观察入微，