永远的周杰伦【叶惠美】.doc

永远的周杰伦，永远的【叶惠美】 说起杰伦哪张专辑最经典，每个杰迷都有自己不同的看法。有人会觉得是【杰伦】，更多人会觉得是【七里香】，而我觉得是【叶惠美】。 　　【叶惠美】对于杰伦和杰迷来说，它的意义都不亚于完美【七里香】。【八度空间】被很多外界质疑说是他的创作瓶颈，杰伦也遭遇金曲奖上的惨败。【叶惠美】这张专辑出现，一切对杰伦的怀疑和批评就都不攻自破了！ 　　【叶惠美】，我反复地听，它的经典直到现在依然毫不褪色。风格多元化，几乎是迄今所有专辑中最丰富的；杰伦在叶惠美中的各种新尝试、新创新，也为华语乐坛以及后来的自己的歌曲奠定了基础。 　　 第一次听《以父之名》觉得十分惊艳，至今难忘。作词、作曲、编曲，都有着浓重的意大利气息！黄俊郎第一次写歌词，就表现出隐晦而复杂的特点，罪念、诉说、邪恶以及忏悔，在吉他、钢琴伴奏里隐藏着低沉与黑暗，传递着一种难以诉说的绝望、哀恸、孤独和无助。《夜的第七章》这首歌，有承传关系。 《你听得到》、《晴天》、《爱情悬崖》，属于抒情慢歌。《晴天》当属Jay式情歌中的杰作，杰伦自己写的歌词里，只要提及青春时代的恋爱，总是朦胧而苦涩；《你听得到》可谓“空前绝后”，从词到曲那温暖的小女生情结。 　　《懦夫》是杰伦纯粹的摇滚风格歌曲，而且运用的是重金属！也是他第一次选取社会现实的主题：毒品。 　　《东风破》的意义恐怕已经远非杰伦当初创作此曲时所能想象了。中国风刮了这么多年，而我对《东风破》始终情有独钟，一直认为它是无可超越的中国风经典。不仅仅是二胡与琵琶的悠扬，更是文山的诗笔。有人说，它流露出人们对年华的回忆的割舍与不忍，挣扎中孤独包藏起的淡淡的忧伤；有的人说，它勾勒出的是月夜下那俯仰皆是的寂寞，流年在伤逝间只是一弹指而已。我相信每个人对东风破的感觉都不一样，每个人都是带着自己的记忆去理解歌词和旋律的。 　　《同一种调调》，延续《布拉格广场》、《米兰的小铁匠》的异国特色，和《她的睫毛》一样，属于典型的杰伦自己所说很“屌”的作品。 《三年二班》给人轻快、耳目一新的感觉。首先是乒乓球的声音做前奏，就很清脆悦耳，还有杰伦又一次放弃了传统的三段式作曲。开头和中间的两段广播颇让人忍俊不禁，尤其一开头还直点周杰伦的名字，一下子抓住了人的耳朵！方文山其实描述了一个极其少年的状态，而曲子让整个歌透过回忆的灰黄忧伤到了极点。乒乓球的敲击声变成节奏的一部分，大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片。歌词沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方，他想要的不是奖杯而不过是在乒乓里找寻到的乐趣。 　　《梯田》开头的歌词写的很可爱，“批评”（慢工出细货）和赞扬了方文山！杰伦自己写的词还是非常不错的嘛。一般有两种，一种是《安静》、《半岛铁盒》、《晴天》那一类，都是比较“杀食”的情歌，他的词与徐若瑄的歌词不同在于：在歌词里很容易找到杰伦的影子，上国中时的初恋回忆，有点率性和颓靡的少年却有着深情；第二种是《爸我回来了》、《懦夫》、《梯田》，有着批判的意味，不满现实也警醒着社会，家庭暴力、毒品、工业文明对自然的危害，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。 　　至于《双刀》则是我认为杰伦这一类风格的另一个经典。杰伦对武打精神的追求，从《忍者》、《双截棍》、《龙拳》，到《双刀》，中国风与说唱摇滚的“三位一体”结合，完整呈现东方大国的魅力！　　 　　【叶惠美】，你是我永远的挚爱！