浅析角色配音的符号化在日本动画中的运用.doc

成功的动画形象除了以其出众的造型深受广大消费群体的欢迎外，个性化的语言和独特的声音也往往能使这个动画形象展现出更强大的生命力和影响力。本文通过对日本动画角色配音符号化地分析研究，来探索配音是如何匹配角色形象以及展现角色内心情感的。 关键词：配音 符号化 角色形象 中图分类号：J91 文献标识码：A 动画角色的配音是一种具有情感和美学特征的艺术符号，它不仅折射出角色的性格、民族的审美文化，还以其独特的形式与审美价值被现代人所接受与追捧。这些极具魅力的配音不仅具有艺术性和文化价值，而且对动画角色的设计、剧情的展开以及后期的营销都具有现实的指导意义。 一 符号学与角色性格的塑造 1 符号学与动画角色 符 号学广义上是研究符号传意的人文科学，当中涵盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文明记号、手语的科学。而现代符号学其中最重要的源头是20世纪初瑞士语言 学泰斗索绪尔（Sauaaure）的教学讲稿——《普通语言学教程》，索绪尔将符号分成意符（Signifier）和意指（Signified）两个互不 从属的部分之后，真正确立了符号学的基本理论，影响了后来克劳德·李维史陀和罗兰·巴特等法国结构主义的学者，被誉为现代符号学之父。随着对其研究的深 入，符号学理论开始从最初研究语言特别是形式语言的符号问题，逐渐延展至哲学、心理学、传播学等领域。 从符号学的角度看动画角色，其不仅有 传统设计的视觉符号，而且还有特有的听觉符号、触觉符号。随着社会经济的发展，人类越发向往对精神世界的满足，动画已不能局限于早期简单的画面，而应该注 重对人文的关怀以及对情感的追求。分析研究动画角色的符号化不仅有利于诠释人物内心的丰富情感，而且对塑造动画角色形象地塑造起很大的推进作用。 2 动画角色声音的符号价值 在 人类传播发展史上，声音符号的出现远早于文字符号，这就说明声音符号更容易掌握和利用。在现代社会，不同地域和文化种族之间经常存在难以跨越的语言文字、 行为表达上的差异，声音则能轻松跨越这些差异。例如，INTEL电视广告最后的四音符就是一个奇迹，它使INTEL跨越国界和文化差异，真正成为世界各国 消费者非常熟悉的标志性品牌符号。让·雷诺阿曾在《我的生平和我的影片》中写道：“我欣喜地欢迎它（声音），我立即看到声音的全部用途。一切艺术创作的目 的，归根结底，是关于人的知识，难道人声不是传达一个人个性的最佳手段吗？”由此可见，声音的存在能够丰富动画人物的艺术内涵。对于人类的记忆来说，容易 被大脑记忆的声音往往是特定音质与多次重复的结合，这也是一个动画角色要传达给受众的听觉记忆体。好的声音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人 们通由声音来判断角色的性格，感受角色的情感。日本的商业动画正是巧妙地利用了这种声音的符号化来加强角色在观者心中的存在感，通过具有暗示意味的声音和 戏剧性的语言挖掘人物背后深层次的内涵。 二 日本动画配音符号化的发展 1 手冢时代的动画配音 20世纪 50年代，全球动画的发展仍以迪斯尼的经营模式为指标，追求高成本的投入和将真实人物形象最大化的还原。1961年，手冢治虫制作公司成立了动画部，开始 向动画领域进军。为了打开日本的动画市场，手冢以极低的价格将动画卖给电视台。面对制作经费严重缩水的状况，手冢对动画的表达方式做出了一系列改变——手 冢认为与其去关注人物的动作，不如去关注人物的内心。他尝试减少动作画面的帧数，如说话口型只用两帧，眨眼一次只用三帧等，运用声音，背景音乐与画面的配 合，充分发挥声音的符号化魅力，塑造出形形色色的人物形象。在随后的半个多世纪里，经过无数优秀配音工作者的努力，声音的符号化发展日臻成熟，成为日本动 画重要的艺术表达形式之一。例如，日本最红的声优林原惠，她在《新世纪福音战士》之中同时为三种不同形象，不同性格的角色配音，完全依靠声线高低与音质的 变化来操控，这种对声音的把握意味着日本动画声音的符号化已经发展为一套完善的体系。/guanggaopeiyin/ 2 配音的符号化带动日本声优产业的发展 声 优的“优”字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”。追根溯源这个字的意思还是来自于中文，在中国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义就是用 声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。20 世纪70年代，随着大量少年漫画、热血、友情、胜利为主动画的涌现，声优开始走向偶像化。1980年代后期，电视动画《铠传》中出演的佐佐木望、草尾毅等 人结成了男性团体“NG5”，更是为以后的声优偶像化奠定了基础。在日本，观众对于一个动画角色声音的喜爱甚至超过了这个角色本身，很多商业的主流动画在 宣传时都会把为角色配音的名声优作为宣传鳌头，以此吸引更多的观众。一些商家会将声音进行包装，例如，发售动画广播剧或是将某个热门动画的角色声音录下来 装进闹钟