浅谈“气韵生动”.doc

浅谈“气韵生动” 摘要：“气韵生动”与顾恺之提出的“传神写照”在理论上有渊源关系，但两者之间又有不可忽视的区别。“传神写照”和“气韵生动”都要求表现对象内在的精神，在这一点上是一致的。但比较两者，不难看出，“气韵生动”比“传神写照”更强调再“传神”上的审美，说“气韵生动”比“传神写照”更具体更丰富，表现了中国绘画理论的继承和发展 “气韵生动”作为中国传统绘画理论的重要审美范畴之一指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本原”说，即认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。气韵最先见用于品评人物，特指人的精神气质和仪表风尚；继之被转用于文论，用以讨论作者的思想个性对作品艺术风格形成的影响和意义。 南北朝时南齐著名画家、美术理论家谢赫的《古画品录》，是中国第一部系统的绘画专著。这部专著中系统的提出了“六法”论，千百年来被奉为中国绘画创作和批评“千载不易”“万古不移”的金科玉律。“六法”的提出，具有划时代的意义，它不仅标志着中国绘画真正成为独立的一门艺术，更标志着中国绘画已从外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述转向生动的表现人的内在精神、气质、格调、风度方面来。它使中国绘画真正走上通过有限的可穷尽的外在艺术语言或艺术形象去传达和表现某种无限、不可穷尽的人格思想的新阶段。 　　在“六法”中，“气韵生动”作为审美创造的最高法则则置于“六法”之首，而其他“五法”则属于技法层面而依次排列于后。“气韵生动”作为最重要的一法，概括了另外“五法”的表现特质，成为中国古代绘画理论最具稳定性、具有概括力的原因之一。其他“五法”的技术因素，只有在遵循“气韵生动”这个最高法则的基础之上，才能够成功的实现自身、获得其意。明代汪珂玉概括得好：“谢赫论画有六法，而首贵气韵生动。善骨法用笔，非气韵不妙；应物象形，非气韵不宣；随颖赋彩，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传移模写，非气韵不化”。几句话，把“气韵生动”对其他“五法”的决定性作用强调了出来。所谓“气韵生动”，一句话，就是要求绘画生动的表现出对象的精神面貌。当初，谢赫是作为人物画的品评标准提出的，但是由于它重视对象的精神特质，实则具有一切绘画题材都可适用的普通意义。因此，后来也作为山水画和花鸟画的品评准则。“气韵生动”，成为中国画家千百年来孜孜追求的艺术境界和矢志不渝的研究课题。 　“气韵”，具体的说就是生气和神韵。判断一幅画有无“气韵”，有诸多方面，最重要的是：一看它是否表现出生命的力量，二要看它是否表现出对象的精神、气质、个性，三要看它是否表现出内在的节奏、韵律，四要看它是否具有雅韵之美。概括地说，具有“气韵生动”的绘画，一定是精、气、神、韵具有的作品。精神，有生命力，能传达出对象的气质个性，而且具有耐人寻味的美。从客观方面来说，“气韵”是作品对对象精神气质的表现；从主观方面来讲，指艺术家的审美趣味、艺术上所达到的境界，艺术的风格特点等的表现，艺术必须有内在的蕴涵，必须有特殊的寄托，必须栖息着人的心灵。人的性灵的传达是中国画艺术的根本。中国画是对象的个性、气质相关的生命律动与绘画者才情、智慧、精神美两者的统一。既强调主体的生命，精神的表现，同时又充分地肯定着整个宇宙的自然生命与主体精神的美两者之间存在着内在的一致性、统一性。 “气韵生动”与顾恺之提出的“传神写照”在理论上有渊源关系，但两者之间又有不可忽视的区别。“传神写照”和“气韵生动”都要求表现对象内在的精神，在这一点上是一致的。但比较两者，不难看出，“气韵生动”比“传神写照”更强调再“传神”上的审美，说“气韵生动”比“传神写照”更具体更丰富，表现了中国绘画理论的继承和发展 一般来说，山水画的独立成科，是从盛唐时期吴道子，李思训，王维等人开始的。其中李思训的主要贡献是发展了金碧重彩的工笔山水，而吴道子、王维则对减淡重墨法的协议山水的发展有着大的贡献，开拓了中国画重笔墨的新传统，并对宋元以后文人画产生了直接的影响。写意山水的本质特征之一就是重在体现画家本人在山水中所寄托的情思、思想和人生趣味，因此，绘画活动所具有的主体形意识明显增强了，画家本人的精神因素在绘画作品中的地位与作用也越来越重要了，因此这与气韵生动本质要求有着极大的相似。从唐代作家评论山水画的诗歌作品中可以看的很清楚，如杜甫在《奉先刘少府新画山水障歌》说：堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧州趣。又如岑参的《刘相公中书江山画障》言：相府征墨妙，挥毫天地穷。始知丹青笔，能夺造化功… …富贵心独轻，山林兴弥浓。喧幽趣颇异，出处事不同… …再如孙逖《奉和李右相中书壁山水》中所言：庙堂多暇日，山水契中情。雨鞋高深趣，还因藻绘成。这三首为山水画所作题咏，都共同突出了画面中的“