浅谈中国古典舞之韵——形·气·神·韵.doc

浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵 梅川 内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。 关键词：寓美于形 有意识呼吸 形神兼备 风格 创新 序 悠悠岁月，滔滔江河…………. 中国是一个历史悠久的文明古国。中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。这个名称是从宋代开始的。她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。 前言 中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。 形 其指的是“形象”。“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。舞蹈艺术最基本的单位是舞蹈形象。换言之，一切外在的、直观的形态动作，动作与动作之间的连接，姿态于姿态间的过渡、路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征。然而，舞蹈的“形”并不等同于戏剧、电影、小说……其他艺术种类，舞蹈有特殊的表现手段。舞蹈主要是运用自己独特的表现工具--人的身体动作为手段，来塑造形象，达到反映生活的目的。 一.寓形于美 1.中国古典舞中的“圆”的审美 从“形”入手，以“形”为基础，包括传统对“形”的规范，对舞蹈形体的外部要求。如体态的“拧、倾、圆、曲”，运动路线的“三圆”等。 中国古典舞的运动形态有一种“划圆”形态，主要体现为“拧、倾、圆、曲”，这些原则是划圆动律对舞者手足，身肢、肩腰和体势的具体要求。根据钱宝森先生的“轱辘椅子”的原理，抓住提炼的“云肩转腰”，训练身体“平圆”上的含、腆、冲、靠、移的基本动律。他认为：平圆是男班“三圆”训练中的主干教材，在这个基础上，在各种不同的组合中来加以发挥。从原地盘坐做站起来加上移动重心做--结合步法做--结合舞姿做--结合技巧……。从这个主干动作来加以派生和发展变化。它他认为：“它既是元素，又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素来展现；既训练身法的含、腆、冲、靠、移的深层柔韧，让学生去体会‘起于心，发于腰，形于体’的原理，又把它当成一个连接动作，让它在组合中起着圆润连贯的作用，让它千变万化，万变不离其宗”。 在“圆”的形式表现中，积淀着中国古代高度的思想文化，是中国传统文化的身体表现。“圆”折射着中国人对宇宙运动的认识以及中华民族的心理个性和情感模式。“圆”的形态是中国伦理哲学符号的艺术视象。 “划圆”动律形成了传统舞蹈的“体如游龙”、“转似回波”，导引出人体在空间的流连绵延之状，是中国古典舞具有一种流动的线性之美。 2.“动静结合”的审美意识 “由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一，舞蹈不同于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种预动，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。 在原来的戏曲舞蹈审美基础上，中国古典舞通过不断地发展，形成了更高层面“动静结合”的审美意识。例如：《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉化砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一边顺”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右肩向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，左手曲小臂向后