浅谈山水画的继承与创新——金士焯.doc

浅谈山水画的继承与创新 金士焯 关键词：章法.造境.透视.三远法.画论.美术史 内容摘要:首先，继承与创新，这是中国画创作规律中一个不老的课题，也是中国绘画发展史上经常碰到而且又反复争论的一个课题，是当今画坛每个人都无法逃避必须直面的问题。历朝历代的画家、风格、师承、流派、画论、画评，都脱离不开继承和创新这个范畴。其次，继承与创新是一个问题的两个方面，有继承才谈的上创新，论创新必然涉及继承传统。李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的功力打出来”。说的就是继承与创新。一千多年前，范宽说过：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”更是对继承与创新做的最绝妙的注解、阐释。 再次，继承与创新，是一个巨大的历史课题，妄图把它完完全全的解释清楚是不可想像的。本文通过从自己在多年的临摹，写生，创作过程中遇到的实际问题入手，试图阐明在山水画学习过程中，继承与创新的重要性及其独特性。 中国画,尤其是中国山水画的创新，有从西方进行置换借鉴的可能吗？表面上看是有的! 比如说：“打轮廓，打形”。也的确能让初学者简单明了的掌握西画的基本艺术规律，比如说：“透视”。像我们这麽大年龄的很多人在学习绘画的时候，一上手学的就是：怎样画几何形体？什么是“透视”？之后的瓶瓶罐罐，石膏头像，一直到人体组合，也总离不了“透视”，而且大有愈演愈烈，不肯罢休之势。表面上看是行的通的，那么表面之下行吗？ 我认为：严格说来，西方的艺术规律在中国画里面是行不通的！就拿“透视”来说，那是有它独特的社会、历史、文化、哲学之背景的。它所依托的并非单纯的绘画美学，而是在西方的建筑、秩序、数学、哲学的大树上面开出的奇葩。古希腊欧几里得所著之《几何原本》，被尊为建立了人类历史上第一座宏伟的演绎推理大厦，是世上最美丽的逻辑剧本。号称是一部事物秩序之书,一部空间理性的黑夜之书，一部想探索上帝存在的形式之书。我想：这可能是我们学素描几何形体、透视，画那些苦躁的瓶瓶罐罐时无论如何也想不到的，怎就一句透视了得？同样，中国的文化传统，那些渗透到中国人骨头里的东西，也不是西方人简简单单就能弄明白的。比如说妇孺皆知的梅、兰、竹、菊；比如说“林泉之心”。既然谈到继承传统，那麽传统在哪里？君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园素养，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；霞鹤飞鸣，所常适也；尘嚣僵锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见……然则，林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手，蔚然出之……此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山水本意也。在这样的从“适我性情”出发而欣赏山水画的意识下，不简简单单的一个“透视”！没了那种统照寰宇的心胸，散淡逍遥的心态，山水画也就不能成为山水画。从这样的心态需求下所产生出来的对山水画要求“盖身即山川而取之”。这与古人“天人合一”的思想是分不开的。讲和谐、物我两忘，不是对立的，这样才是“卧游”“神游”的心态，也是经营位置、布局的审美心理规定。这样山水才不再是险阻，不再是简单的物象。“五岳寻山辞远，归来常做五陵游”，地不论远近，趣存乎心境，美感的追求可以高过任何体力上的辛劳，亲情的呼唤，或是国家责任的压力，让人摆开一切，尽情尽兴地投入其中，欣赏观览一番。这样与现实生活就松离开来了。去的并不是一般日常、居住工作的地方，做的也不是平时在社会网络中该做的事，人的社会性身份、角色、功能、责任统统放下来，恣性恣意的欣赏美景，品味生命，这时的人生是超越性的，“扬帆去采华，挂席拾海月，溟涨无端倪，虚舟有超越。”超越！就是超越！红尘之外的青山绿水，俗世之上的神仙仙境，才是精神的归宿，这样的人是隐者、逸者，这样的人画出来的画，当是逸品。 前人对自然山水的审美观照，决定于审美主体也就是胸襟，郭熙在《林泉高致》中说：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之心临之则价低”，是有深刻含义的。在宋理学的统治下，循规蹈矩的禁锢导致了人们心灵上的反叛，导致了逃避现实社会和复杂纷纭的人生向浪迹山森寄情林泉，这种“林泉之心”并不是完全的消极的出世，而是在对山川林泉的审美观照中寄托了对人生的追求与理解，“身即山川而取之”，正是以“林泉之心向临之”的结果，相类似的观照方法在先秦时已有。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的“仰观俯察”，五代两宋时期，荆浩提出了“远取其势，近取其质”的观照方法，强调出了质势，可以这么说，在以后的很长时期内，很多画家、评论家评论的山水画论，在山水画注重对“质、势”这两个方面，做了无数的解释、演绎，但是总觉得不如荆浩“远近、质势”来得地道、纯粹。每每翻开画论：皴法、水法、树法、石法、烟云法、点景法、道路法、亭榭法、人物渔樵法触目皆是。山川景物就没有一样东西漏过去的。我真佩服得五体投地啊