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浅谈歌唱中的三要素 摘要：声乐是门综合性艺术，几世纪来，研究者们试图从生理学，物理学等方面入手，从而寻找出正确、科学的发声方法，更加有利于歌唱。本文注重从发声生理方面，通过对呼吸、声带振动和共鸣的研究论述，从而使歌唱达到更好的效果。 Abstract：The vocal music is gate synthesis art, several centuries come, theresearchers attempt from aspect and so on physiology, physics toobtain, thus correctly seeks, the science sound production method.This article pays great attention to from the physiological aspect,through to breathes, the vocal cord vibration and the sympatheticchord research elaboration, thus causes to sing to achieve a bettereffect. 关键词：呼吸 声带 共鸣腔 世界上最美的声音莫过于人声，而人体自然是最美好的乐器。说到乐器大家自然会想到乐器构成中的动力、振动体、共鸣腔三个要素，这也正和歌唱中的呼吸、声带振动、共鸣腔相类似。乐器要发出美妙的旋律，这三个条件是必须具备的。人类的歌唱也同样如此，不仅要具备呼吸、声带振动、共鸣腔这三要素，还必须让这三方面协调运动，这样才能有美妙的声音。下面将分别阐述这三个要素和相关的研究： 一、歌唱中的呼吸—动力 呼吸是发声的基础，是歌唱的动力，更是歌唱的生命。19世纪意大利米兰学院的杰出声乐教师兰佩尔蒂说过“歌唱的学问就是呼吸的学问”，可见呼吸的重要性。人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗。吸气的时候横膈膜就会下沉，胸腔随之扩张；反之，呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。 在三要素中我们首先强调的是呼吸，有人就会发出疑问：“我们每时每刻都在呼吸，难道还需要学吗？”歌唱的呼吸有别与日常生活中的呼吸。日常生活中说话、换气时大都是用胸式呼吸，用形象的比方来说，是“气球式”呼吸方法（吸足气时鼓得饱满，随着气的外泄，气球逐渐的瘪下去），如果在歌唱中，我们使用这种呼吸，就很不利于我们歌唱。这种呼吸方式的缺点是：1、换气较慢。2、随着气的外泄，音量只会渐弱而不可能渐强。3、当唱了延长音或是一个长的乐句后，这时气已经泄出大半，如果这时还要再唱一个渐强或是发出一个嘹亮的高音，就无法胜任。 在歌唱中我们使用的呼吸是胸腹混合式横膈膜呼吸法，用形象的比方说，即是“唧筒式”呼吸方法。在吸足气后，我们通常强调的“保持”就是保持两肋向外膨胀或是扩张的感觉，即是保持唧筒的筒身不使之瘪下去，然后收缩腹肌及小腹压迫内脏，继而推动横膈膜上升，这时横膈膜就如唧筒中的活塞，它可以随着腹肌所施的轻、重、缓、急不同的压力而能使气息控制的十分自如，即使到最后一点气息时，仍能作渐强或是重音或唱出具有穿透力的高音，而且换气也比较迅速并吸的较多。然而这种呼吸不像在生活中呼吸那样简单，而是具有高度技巧性的，是需要经过学习和艰苦有效的磨练才能获得的。这也是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用歌唱的呼吸方法。 呼吸是歌唱的动力，是每个歌唱学习者首要解决的问题。初学者不容易一下子就体会到胸腹混合式横膈膜呼吸的方法。这里我也介绍一种亲身练习的简易而行之有效的练习方法：坐下，分开双腿然后弯身以双手扶住自己的双踝，吸气，此时就可以感受到双肋向外扩张的感觉。而后屏住呼吸，再徐徐呼出，呼气时仍需要保持两肋的扩张感觉而不使之垮下去。然后随着气息的呼出，小腹会自然地向内收缩。关键在于呼气时要保持吸足气时的状态，也就是两肋扩张的状态（这也就是前面提到的唧筒的原理）。第一步做到后，则可以升高身体，双手扶住小腿，再做同样的呼吸练习。继而再采用双手扶膝，做呼吸练习。最后达到直立呼吸练习。通过长时间的不间断的练习，学习者就可以掌握这种呼吸方法。 二、声带—振动体 1854年，玛努埃尔.加尔西亚（子）发明了喉镜，这是声乐史上和医学史上一件划时代的大事。这位伟大的声乐教师发明的这面小镜子，至今仍为世界耳鼻喉科医生所使用。