清代旗袍的文化意蕴与审美倾向.doc

清代旗袍的文化意蕴与审美倾向 摘要：旗袍是一种最具中国传统特色、最具民族代表性和最能表现东方女性美的经典服饰。在经历了300多年的变化后，依然享有‘东方奇葩”、“Ch1neseDerss”、 “服装之最”等诸多美誉。由此见证了“经典代表永恒”。 受儒家等级、中庸、求同思想的影响，清代传统旗袍以繁崛富赡、温柔敦厚、程式单一为美。而在日新月异的现代社会，旗袍仍以它变化无穷的魅力和独特的精神文化内涵，在中国乃至世界服坛上享有一席之地。它已成为一种民族的符号和象征，并对整个服装设计行业产生着积极的影响。 关键词：旗袍 文化意蕴 审美倾向 由于儒家思想始终如一地贯穿在中华民族传统文化的全过程，因而中国传统服饰文化也打下了深深的儒家文化的烙印。清代的传统旗袍也无一例外地受到儒家文化的深刻影响。而显现出特定的审美风格。 1、受儒家等级思想的影响，清代传统旗袍以繁缛富赡为美 中国服饰审美文化的形式美形态，就是“礼乐”文化的鲜明物化形式。从周公旦制礼作乐而至孔子创立的儒家学说，主要内容均是“礼乐”与“仁义”两大部分。“道(导)之(民)以德，齐之以礼”是孔子的最高政治理想。“德”即指“仁义”，“礼”则为一切统治阶级规定的秩序，而一切统治阶级所规定秩序的本质内涵便是等级观念和等级制度。因而中国服饰审美文化的服饰形制、颜色、纹饰、佩饰等形式美特征，便是“礼乐”文化的鲜明物化形式。“贵贱有级，服位有等，……天下见其服而知贵贱。”“夫礼服之兴也，所以报功章德，尊仁让贤。故礼尊尊贵贵，不得相逾，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也。顺则上下有序，德薄者退，德盛者缉。故圣人处于天子之位，服玉藻邃延。”这里所强调的核心内容，便是等级制度或曰等级秩序。中国服饰审美文化的服饰形制、颜色、纹饰、佩饰等形式美形态，正是将“礼”的核心内涵及等级观念、等级制度这些意识形态，变成直观可感或曰一望即知的外在感性形式。如仅就唐代贞观四年颁布的礼制用其服色来讲，明黄为皇帝御用服色，朝廷官员一、二、三品着紫色，四品着深排，五品着浅排，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，其他不入品的杂役、士卒、庶人商贾等只准着黑、白二色，正式形成了黄、紫、朱、绿、青、黑、构成的服饰颜色序列，成为封建社会形态森严等级秩序的鲜明标志。宗法封建社会正是通过服饰审美文化直观可感的鲜明等级区分标志，使每一个社会成员能够各处其位、各尽其职、循规蹈矩、安分守己，从而使整个社会“贵贱有级、服位有等”、纲纪整伤、秩序井然、人心安定，不存犯上之念，呈现出所谓的清明升平的景象来。这里需强调指出的是，中国服饰审美文化的服饰形制、颜色、纹饰和佩饰等形式美形态所体现的，以等级制度和等级秩序为核心内涵的，诉诸视觉感官即“感受形式美的眼睛”落的“礼”，同与舞、歌联在一起的，诉诸听觉感官即“感受音乐的耳朵”落的“乐”，是对立统一的。“礼义立，则贵践等矣;乐文同，则上下和矣。”“乐也者，情之不可变者也;礼也者，理之不可易者也。”由此可见，礼用以辨异，分别贵践的等级;乐用以求同，缓和上下的矛盾。礼严肃于外，乐和顺存于内。所以，如果不讲求用“乐”来弥合、抚慰、消解这些用服饰审美文化的服饰形制、颜色、纹饰、佩饰等方方面面的形式美形态亦即“礼”的物化形态，所“分”成的等级森严的社会关系或曰阶级关系的尖锐矛盾，社会秩序便难整伤安定。 作为统治阶级的儒家文化必然也赋予了清代传统旗袍诸多的内涵。在传统旗袍的设计中也更多地体现出统治阶级的道德观和政治态度，繁崛、柔腻的服饰风格反映了中国统治阶级的迂腐保守、审美心理的滞退、盲从。另一方面，由于强权政治的精神奴役，劳动人民智慧和天性所进发的旺盛创造力无法在服饰的样式颜色上驾突破对美的追求便能流入繁褥的细节中去了而传统旗袍无论是色彩、图案、纹饰等带有特定的象征的意义。从而起到一种“严内外，辨亲疏”的作用。在这种特定的社会形态中，服饰的形式不得不从属于服饰等级的需要，以维护社会的尊卑观念。因而旗袍上大量使用汉人善长的刺绣，到咸丰、同治年间刺绣纹样装饰达到顶峰，整件衣服全用花边镶饰，几乎看不见原来的衣料，旗袍的造型两百年间几乎没有发生太在变化，区别新旧衣服的标准是色彩、刺绣和镶边的不同，并利用图案和色彩来区别等级。满清皇族、皇戚以及命妇的冠服各有详尽的规定。冠、袍、褂、金约、领约、彩悦、朝珠及耳饰等的形色、绣纹、数目都是按等级而分。旗袍的审美价值已逊于其等级标志。旗袍的装饰重点在于绣、滚、嵌、盘的堆砌，其精美绝伦的刺绣工艺以及复杂的镶滚技巧至今令世人叹为观止。甚至出现了“十八镶”。所谓“十八镶”即于领、袖、襟、据等部位，镶钉十余重花边，以至一衣之中，花边面积占据近半。“咸同间，京师妇女衣服之滚条、道条甚多，号曰十八镶”。旗袍的审美特征仍以清代封建统治者病态的鉴赏水平为准。不显露形体的自然美，旗袍