《贝叶草虫》手卷艺术魅力.doc

《贝叶草虫》手卷艺术魅力 　　从事艺术品创作的画家们或从事艺术品投资的鉴赏家们对于齐白石的画作，都会是大家心目中不可忽视的焦点。齐白石大师之所以能成为“粗枝楮虫，红花墨叶”流派深深地影响了中国现代画坛近百年。究其渊源应非是其本意，而是大师在六十五岁后面临精力、体力、眼力、毅力等生理因素不复青壮年而不得不作出应有的改革与抉择。当然，从改变仿石涛、八大山人等冷俊画风转而效仿昊昌硕“红花绿叶”技法后，大师又根据自身独有的技能特点，加精虫、配写意，在此基础上发扬光大，遂“开宗立派”成为新中国建国后画坛巨匠，1963年被推举为世界名人。老人晚年可谓时来运转，春风得意，然回首当年在京城以卖画为生的困顿岁月，老人在自述中从不否认《写意工虫》画是应市场需求的作品，而《工笔草虫》画才是其绘画艺术代表的巅峰作品。(1921年为曹锟画工笔草虫册《广豳风图》。可证一)展开《吸叶革虫》画卷，整卷画内用工笔共画出十二片树叶和十二只精虫，简约精致是该画的灵魂所在，因为简约，很自然地让欣赏者将目光注意力集中到画中的每一只小虫，每一片树叶。秋天里的树叶有红有绿，随风摇曳，蜻蜒飞舞，蝈蝈长鸣，螳螂舞掌向前不知要捕捉什么，它的背后黄雀又躲在那里呢?真让人为它担心。画中的飞峨用没骨法使笔淡抹渲染而成，蓬蓬松松，感觉风一吹就有可能掉下绒毛来似的，叶片上的脉络用工笔一笔一笔钩勒细致匀称，极考画家功力，宣纸与墨彩的渲染度要控制到最低，这已超出绝大部分画家的绘画极限，只要稍有误差整张画就功亏一篑。小虫小小的眼睛前触须迎风上下摆动，每只脚随时都准备着腾空跳跃，敏感、紧张、不安地观察着这个美丽的季节，世界在这一瞬间好像欠缺的只是风吹虫呜的喧哗……。　“可惜无声”是北京中国画院于非圈院长对自己老师齐白石老人所画的《草虫图卷》的生动题跋。(200s年深圳拍卖公司上拍齐白石《草虫图卷》。可证二) 大师成名后《写意草虫》画由于易于模仿，一时间赝品如潮，时至今日仍让人防不胜防，但《工笔草虫》画大多能幸免于斯，这完全取决于其艺术难度足以让造假者望而却步，历史资料明确地告诉世人，齐白石所画的《工笔草虫》画能“望其项背”者仅有二人，齐子如先生与娄师白先生，身为大师儿子传人的齐子如先生(可惜天不佑年)所画的《工笔草虫》画都被后人评价是：“工致有余而灵动不足”，可想而知大师的《工笔草虫》画的艺术水平是到了何等高深的难度。坊间曾经有一则逸闻：某某知名拍卖公司有数位鉴定字画专家。对一位收藏者的一幅齐自石《工笔草虫》画提出诸多质疑，无论该收藏者找多少人、提多少证据进行讨论、比对，专家们仍坚持已见。这位收藏者最后给惹急了，当场从包里拿出笔和纸来对专家们说：　“诸位专家，你们为别人鉴定字画，肯定是又有理论、又有实践、又懂画画，”专家们在众目睽睽之下不曾料到此君有此一间，皆一时不知怎么回答，“好!现在就请那位专家给仿一只虫，或慕半片叶，不求全像，无六分似就成，这里是十万元酬金。不成敬意”说罢掏出一叠钱就放在桌子上……结果是专家们皆面有难色，最后都借词而遁，谁也没敢留下“墨宝”。可见，否定别人是最容易的，可以提一千个疑问，一万个理由，但要上场“表演”的此刻却让人发现其不是专业“演员”…… 那么怎么样去鉴赏画中的佳作?虽知任何一位画家的作品部有佳有劣，就如人的心情时好时坏。毕竟画家是人不是机器，不可能篇篇杰作，字字珠玑。就如这《贝叶草虫》手卷来说，查遍所有的资料显示，传世仅此一卷：宽15cm、长402cm(注明：横幅、横卷因不属《手卷)规格故不在此列)。稀少仅有就有二个利多： (1)珍贵：如果满大街都有的物件谁会稀罕? (2)真品：任何仿品部有版本，没有仿版的作品就是创作 接下来要鉴赏该作品是不是一件精品，构成精品必须具备工、细、神、妙四大要素，如果画工细腻，能画出别人所不能画的，则为神来妙笔，齐白石大师的《工笔草虫》画至今无人能出其右，就是一个不灭的传奇。(前文所述的逸闻其实并非逸闻，而是一个绝好的例证) 题记：在中国画中起了一个不可替代的作用，它记录下作家当时创作此画的心思历程。如“记事性”题记： “余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景。余与山水断缘已二十余年，何能成画。然先生之来意不可却，虽丑绝不得已也。戊辰冬十月，齐璜记” 如“思念性”题记： “阿芝少时喜钓鱼，祖母防其水死，作意日：汝只管食鱼，今日将无火为炊，汝知之否?今其砍柴，不使近水。” 《贝叶草虫》题记： “予之画从借山馆铁栅门所去者无伪作，世人无眼界，认作伪作，何也。子孙得者，重若平泉庄之木石则予幸矣，三百石印富翁齐璜题记” 七、八十岁后大师深被伪作困扰之苫，不得已在画中题记以证真伪：　“予之画从借山馆铁栅门所去者无伪作……”，较之前二