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一位前卫作曲家主旋律创作 　　16年8月27日，许舒亚的新作《海上丝路》（2016）由张国勇指挥广西歌舞剧院交响乐团在广西音乐厅首演。作为广西演艺集团承担的国家艺术基金2015年度资助项目，这部四乐章交响组曲以壮族山歌旋律为基础，融入东南亚音乐元素，展现出一幅幅波澜壮阔的交响画卷。我相信，任何熟悉许舒亚作品的听众，在听到这部新作时的反应都会和我一样惊讶――作为最早赴现代音乐的中心法国留学的作曲家之一，许舒亚的作品一向以精致抽象的现代音响著称。如今，这位不折不扣的“现代派”作曲家竟然写出了一部充满浪漫旋律的作品！然而，当我们驻足反观近年来涌现的同类作品，会发现这绝非偶然，从中折射出的一些现象值得深思 一、面向大众 本场音乐会属于广西歌舞剧院“南国之声”系列演出之一，对外公开售票一百元一张，开演前的大厅像集市般热闹，全场座无虚席。为了让广大听众更好地理解这部交响作品，在正式演奏前，主持人先依次介绍了乐曲的各个主题，由乐队呈现片段。这一照顾受众的做法取得了良好效果，各主题形象在预习式概览中栩栩如生，也让人们对整幅音响画卷将如何展开充满期待。整场演出不到一小时，男女老少沉浸在连绵的柔美音响中，一曲终了掌声喝彩不断。即便在北京和上海这两个中国新音乐中心，新作品上演也很难获得如此欢迎 《海上丝路》的四乐章小标题分别是《骆越音诗》《东盟画卷》《丝路/思路》《启航》。显然，题材内容与我国近年来的“一带一路”战略构想密切相关。这一创作之初便定下的主旋律基调决定了具体音乐形式，作曲家抛弃了以往抽象的音响构造，而是以明确指向的文化符号编织出唯美的旋律线条。作品并不直接照搬民间歌曲，而是巧妙地将引用民歌音型幻化为乐章的核心动机，以交响乐擅长的发展手法不断转调变形 作为全曲开篇的《骆越音诗》，单簧管在引子的第一小节便以fff的力度奏出上四度逆分节奏型，将广西壮歌的常用旋律音型作为核心细胞。短小的引子以渐强力度引出主题（见下谱例），速度稍慢，在持续稳定的低音G与弦乐组共同铺垫出流动的小三和弦背景，单簧管独奏婉转的主题旋律――四乐句均始于倚音、合头换尾，方整结构又蕴涵着四次渐强到渐弱的起伏，以羽音与角音为主的音程游移不定，因七连音和十连音的加入显得伸缩自如，赋予了独奏单簧管“乐之框格在曲，而色泽在唱”式的民歌润腔特色。这一极具歌唱性的主题不仅变奏发展出《骆越音诗》乐章，还以西南地区民俗性基调为起点启航，无论其后各乐章抵达哪个异域港口，都依稀可见这一象征家园的标志 《东盟画卷》始于独奏小提琴的迷人华彩，木管组交接的短小旋律如溪流般汇入由弦乐组合奏出的抒情海洋，中段虽对比以铜管主奏，却并非表现汹涌海浪，而是沿着海上丝路吸收了印度尼西亚、马来西亚和泰国南部的民间音乐曲调，长号连续滑奏俏皮的?谐乐句，令听者仿佛置身爪哇乐园忍俊不禁。原本简单的歌曲线条，获得了交响化的丰富发展，源自不同民族地区的主题在四乐章之间既相互对比，又丝毫不让人感到突兀 虽然此曲是标准的三管编制，但为了更为契合民歌色彩，前三个乐章多运用室内化配器，弦乐组和管乐组以多层呼应展开画卷，在绵延的和声背景上，各个乐器不时闪现勾人的华彩段落，竖琴的大量点缀和弦增添了一丝梦幻色彩。许舒亚在这部作品中尽显深厚的配器功底，虽然这是一部极具东方风情的交响作品，但人们可以明显听到充满法国味儿的细腻配器。至第四乐章《启航》以大段全奏推向高潮，节奏多变、层次繁多、尤其是铜管组出现多处非常规演奏法，考验乐团水准。出人意料的是，年轻的广西交响乐团在经过短暂的排练时间后，出色地完成了这部交响组曲的首演。当然这离不开张国勇的严格训练和统筹调度，特邀首席小提琴顾晨的大段独奏极为精彩。假若日后选一首与之相匹配的古典作品同台上演，同样充满绚丽画面感的里姆斯基 在优美简洁的悠长旋律下方，更令人称道的是妥帖的和声语言。作品丝毫不避讳三和弦――全曲以C大三和弦起始，以长达半分钟的升C大三和弦的渐强终止，然而全曲避免调性功能和声进行，反而以民族调式为基础，频繁出现高叠和弦与平行进行，自如地旋宫转调，听觉上却没有丝毫的刺耳感。最唯美的片段出现在《丝路/思路》开篇，弦乐组铺垫出迷离的和声背景：C#―D#―E―G#―B，大提琴独奏出一句C#羽调式旋律后，弦乐和声背景变为C#―D#―E―F#―A，引出大提琴独奏的第二乐句，旋律是仿佛是从丰富的和声中生长出来的。乐曲初始采用小调式色彩的民歌素材，在其后的旋宫转调中自然转换到大调式领域，直至末乐章抵达海阔天空的境地 二、回归传统 时常听到有人问：“现在的作曲家是不是写不出好听的交响乐了？”事实是，能写出好听的交响篇章的大有人在，但能以凝练而富有新意的笔法谱写大部头交响套曲的作曲家，确实不多。可惜，写作经验丰富的作曲家还不见得会放下架子用传统语言写作，以免被戴上“