中西视域下中国音乐剧创新发展.doc

中西视域下中国音乐剧创新发展 　　〔摘 要〕音乐剧来自西方，发展历史超过百年，是一种广受世界人民欢迎的艺术形式，音乐剧从西方传到中国后，对我国的音乐艺术造成了很大的影响。在借鉴西方音乐剧的同时，还要对我国的音乐剧发展状况有一个深入的了解，以便在中西音乐剧视域下，更好的完善我国的音乐剧，同时对我国的音乐剧进行创新，形成具有中国特色的音乐剧 〔关键词〕中西视域 中国音乐剧 创新 音乐剧不仅是重要的舞台艺术形式之一，也是整合性的舞台艺术形式。因为音乐剧包含多种艺术表现手法，而且具有较强的叙事性，比较通俗，因而受到了世界各地人民的喜爱。我国的音乐剧既继承了西方音乐剧的优点，又融合了传统音乐的艺术元素。为了使我国的音乐剧得到进一步的发展，还要对我国的音乐剧进行创新，顺应时代发展的趋势，创造出更多优秀的音乐剧作品 一、中国音乐剧演唱的发展历史和现状 （一）引进西方音乐剧的演唱方式。西方音乐剧在演唱方面的表现形式很丰富，在以美国“百老汇”音乐剧为代表的时期，其中的一些音乐剧经典唱段运用的是接近说白的方式进行演唱，而音乐剧的演唱曲目的演唱风格比较亲切自然和朴实细腻。采用流行演唱的风格演唱音乐剧，能够呈现出自然、通畅的声音特点，而且这种演唱方法音域多以中音区为主，音量不大，但是演唱者在演唱的过程中情感细腻真挚，具有较强的艺术感染力 西方的音乐剧虽然在中国发展的时间比较短，但是由于音乐剧多样化的舞台表现形式，带给了中国观众耳目一新的视听效果，因而在中国也很受观众的欢迎。欧美音乐剧是以美声唱法和通俗唱法为主，这个演唱特点在本土音乐剧的演唱发展过程中，融入了本民族特有的音乐素材和演唱方式，有了明显的改变 （二）中国原创音乐剧的演唱方式。中国的音乐剧最早可以追溯到上个世纪二十年代，黎锦晖创办的儿童歌舞剧。他所创办的儿童歌舞剧以中国的民间音乐为基础，采用了一些西方戏剧的手段和配器方法，将中西方的音乐融合在一起。他的代表作包括《可怜的秋香》和《小小画家》等，其中，《可怜的秋香》在演唱风格方面类似于我国传统的民间小调，曲风婉转流畅，富有情感，歌曲以自然声区为主，演唱时自然亲切，十分流畅。正是这种歌舞表演方式，对我国后来的音乐剧发展起到了重要的影响意义 随着西方音乐剧的引进，我国的音乐剧也在不断发展。我国的音乐剧创作人员相继创作了《请与我同行》、《中国蝴蝶》和《狂雪》等原创音乐剧。其中，音乐剧《狂雪》是以我国的抗日女英雄为主人公而创作的一部音乐歌舞作品。主题曲“狂雪”的演唱曲风凄美、悲壮，音域跨度较大，音乐旋律具有很强的戏剧性。在演唱过程中，演员采用民族、通俗和美声三种演唱方法，既能显现出民族唱法的行腔，又能突出美声唱法的混合共鸣，还能体现出通俗唱法自然细腻的演唱特点 二、西方音乐剧影响下的中国音乐剧 1、中国音乐剧缺乏实质性的创作。近几年来，我国有不少音乐剧被搬上舞台，但总体上来说反应平平。针对当前这种情况，我国的音乐剧要发展，还要在创作阶段对音乐剧进行实质性的创新，创作出适合我国国情和符合观众审美情趣的音乐剧。首先，中国音乐剧的长远发展，要以培养专业的音乐剧创作人才为基础。虽然我国的音乐剧也有一部分观众，但票房并不高。近年来我国国内艺术舞台上上演了很多国外的音乐剧，和一些国内创作的音乐剧，但和其他表现形式的艺术作品相比，音乐剧的受欢迎程度并不高。所以，音乐剧要想在国内得到普及，还要培育出大批爱好音乐剧的观众才可以 虽然中央音乐学员在十几年前就已经开设了音乐剧的研修班，专门培养音乐剧创作人才。但目前我国的音乐剧专家仍然屈指可数，而且培育一个成熟的音乐剧从业人员要至少四年的时间，再加上我国具有培养资质的音乐学院，除了中央音乐学院以外，只有北京舞蹈学院、中央戏剧学院和上海音乐学院等几所高校。相比之下，美国有上百家高校具备培养专业音乐剧人才的资质。而英国的教育一直以来都对音乐剧比较重视，学生从小学时期就开始接触，在日常教学过程中，学生只需要在老师的帮助下，就可以自己完成从剧本到服装舞台的所有学习内容，而且学生的舞台编排能力很强，质量也很高。在德国，虽然观众群体不多，但音乐剧的票房收入一直比较可观，这些都是我国音乐剧不能与其他国家相比的地方 2、音乐剧在中国的发展要力求本土化。京剧作为中国的国粹，一直都被人们称为“有情节的舞台艺术”。如今，西方的音乐剧传入中国后，在很大程度上融入了我国的文化艺术元素。但在中国音乐剧发展的问题上，我国又面临着怎样对西方音乐剧进行改编和创新，从而使其呈现出具有中国特色的艺术面貌。这也是当前我国音乐剧创作人员亟需解决的一个问题。音乐剧和其他艺术形式不同，他的故事情节比较起伏较大，但在表现内容上又不局限于故事情节，因而故事情?并不是其中的难题，重要的是能够让观众听懂。在京剧中，除了唱腔以外，