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以独特审美取向追求艺术――罗敏艺术道路掠影 　　 纯净如水,清淡如云,无论身着戎装还是便衣素颜,罗敏给人的印象总是那样清新、淡雅而又不失内在的底蕴,一如她的油画作品。这位解放军艺术学院第一位油画专业硕士研究生,“新中国成立60周年全军精品美术作品港澳巡回展”中惟一的女画家,在每天清晨7点30分就从住所出发,在上班高峰之前开车出城,到达成都太平寺机场附近的工作室,开始一天忙碌的工作。日复一日,她总是默默无闻,在纷繁复杂的艺术世界坚定而执著地守护着自己的精神领地。 特立独行的审美取向 罗敏的成长之路,是一条对绘画艺术执著追求的道路。她出身美术世家,自幼与绘画结下不解之缘。从西南美术学院到解放军艺术学院,从地方美术教师到军旅画家,作品的日益成熟和风格的不断完善引领着她在艺术上的不断跨越。面对众多的艺术流派,罗敏坚持自我审美理念,不为时风所左右。她清醒地认识到:随着大众审美水平的提高,油画面临由传统向现代的转变,画家只有紧贴时代、确立语言、张扬个性,才能在艺术百花园中占有一席之地。古今中外的艺术史表明,在艺术殿堂中,真正能够出类拔萃、独领风骚的,往往是那些特立独行的执著追寻者。在绘画中,罗敏坚持不模仿、不重复,作品始终体现着强烈的时代精神和独特的审美取向。她早期创作的《石榴》系列作品,包括“绿瓶子”、“红瓶子”、“红石榴”、“蓝石榴”等,都以具象的石榴作为表达方式,通过美艳的画面,借助象征和隐喻的手法,暗示着女性的生命状态,传递出基于女性独特身体感觉之上的生命体验和生命意识,充分彰显出作者的现代精神和女性主义意识。随着绘画风格的日渐成熟,近年来,罗敏的作品在题材上进一步拓展,从关注自身周边延伸到关注社会,关注当代人的精神气质。如在表现西藏社会生活上,罗敏没有停留于传统的表现形式和风格。油画《那曲印象》把当今的时代和当下的生活作为切入点,用时代的眼光去审视新时期西藏人民的生活状态和精神世界,给人一种强烈的时代气息和鲜活的个性特征 罗敏之所以能从传统的军事题材绘画中成功突围,确立起自己的独特风格,一个重要原因就在于她不但敢于否定传统,还勇于挑战自我。2006年,在纪念红军长征胜利70周年之际,罗敏创作了油画《记忆中的红飘带》。作品没有从正面去描绘长征中的具体人和事,以及战争场面等,而是从当代青年的思想和情感出发,去揣摩、理解和感悟长征精神。作品中,堆放在一起的红军服装和帽子布满了画面,一条鲜艳的红飘带从画面中央延伸至边缘,她贯穿了历史,昭示着未来,激励着后人传承和发扬长征精神。作品以独特的表现形式、深刻的寓意和强烈的视角冲击感染了观众 坚定纯粹的艺术追求 在充满诱惑的年代,画家如果没有坚定而纯粹的艺术追求,就容易变得浮躁,走入实用主义的歧途。在罗敏心中,绘画的神圣性与学术性,犹如艺术殿堂中不可亵渎的精神图腾,是物质无法覆盖和收购的。在对艺术的追求上,罗敏为自己制定了清晰的目标和计划,排除各种干扰,静心作画。她坚持采百家之长,通过不断学习强化自身的风格。她将西方的油画技法和写实技巧与东方神韵、意象美学相融合,把写实的刻画与塑造同情绪的表达和宣泄相结合,努力构建具有个性特征的新语境,形成自身独特的风格。在不断钻研技法的同时罗敏还十分注重从绘画理论上提高自己。2008年,罗敏考取解放军艺术学院首届美术硕士研究生。学习期间,她几乎拒绝了所有应酬,天天泡在画室。周末、节假日就去图书馆、美术馆查阅资料。军艺的学习对罗敏来说是一次洗礼,她对专业知识进行了系统学习,把从传统到当今的绘画理念和技巧进行了认真梳理,进一步理清了创作思路,完善了创作风格 创作中,罗敏每画一幅作品,都要做大量严谨细致的准备工作。从写生到构图,从画面氛围的营造到人物的刻画以及道具的安排,每个方面都精益求精,力求每完成一件作品就长一分笔力,完善一分风格。2009年11月,中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会等单位在北京中国美术馆举办“灵感高原――全国美术作品展”。这是新中国成立以来规模最大的,以青藏高原为创作背景的美术作品展览。罗敏为参加展览进行了精心准备,先后三次更换创作题材,最终把参展作品确定为《来自日喀则的祝福》。画中,4排共37名藏族孩子身着校服、戴着红领巾正在观看节目,37张活泼可爱的笑脸表情迥异,栩栩如生。作品表现新西藏社会生活的角度十分巧妙,没有用丝毫笔墨去表现西藏的地域特征,因此要体现作品的高原特色,只能在人物的表情上下工夫。为了画好这幅画,对每一张脸庞,罗敏都要事先在草稿纸上反复画小样,满意后再画到作品上。最终,完成这件作品画了100多张草图,前后用去近半年时间 真诚朴实的军营情怀 作为军旅画家,罗敏自觉把个人的艺术追求融入为兵服务中,积极投身火热的军营生活。2007年,总政组织全军知名画家开展“八荣八耻”宣传画创作