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以项羽为题材的音乐作品演绎创作探讨 　　摘要：项羽是我国历史舞台上极富传奇色彩的英雄人物，自古至今，以项羽为题材的音乐作品随时代的发展呈现出不同的体裁样式和演绎特征，包括曲艺、戏曲、民歌等。为探讨以项羽为题材的音乐作品的演绎创作特点，本文就目前的相关音乐作品进行简要分析，并在此基础上总结其创造特色，结合琵琶舞曲《十面埋伏》为案例具体分析其音乐作品的演绎创造技法，以期获得更好的演奏技法和艺术体验 关键词：项羽 音乐作品 音乐文化 《十面埋伏》 演绎创造 以项羽为题材的音乐作品数不胜数，包括琵琶舞曲《十面埋伏》、舞剧《霸王别姬》、京剧《项羽》等，这些音乐作品虽然都以项羽为创造背景，但塑造的艺术形象千姿百态，同时也赋予了项羽这一历史人物以不同的性格特色，为人们展现了一个更加丰满的英雄人物 一、项羽音乐形象的文学铺垫 中国古代的文学受到印刷技术及人们教育程度的限制，在传世功能上远远比不上音乐，而且文学创作者还需承担文字所带来的各种言论风险。在这样的古代生活背景下，音乐成为传承人们志趣表达情感的首要方式。历史上有关项羽的音乐塑造最早要追溯到项羽编写的《垓下歌》，其“力拔山兮气盖世，时不利兮雅不逝”的磅礴诗句将项羽的自我形象第一次完整的展现在世人面前，那种成王败寇的英雄叹息和力拔山兮的英雄气概使项羽的形象跃然纸上 音乐与文学作品相比，其最大的特点是自由，不受五音六律的限制，可随意抒发个人情感，但这种谱无定法的传承形式又让音乐无法像文学作品那样被原样保留下来，因此，许多有关项羽的音乐作品都在历史的长河中遗失或消散，流传下来的音乐作品也有今人二度创作的痕迹，其展现得更多的是当代思维对项羽人物的解读。司马迁在《史记》中将项羽列为本纪人物，并通过巨鹿之战、垓下之战、鸿门宴、乌江自刎等故事情节对项羽进行浓墨重彩的描绘，后世有关项羽文学形象的描述也大都借鉴了《史记》，虽然后代史学家对司马迁《史记》的真实性和文学性褒贬不一，但中国人向来持有先入为主的惯性思维，这也使得《史记》中的项羽形象深入人心 汉魏以来，中国文学体裁愈加丰富，对项羽的形象刻画也更加丰满，在唐诗宋词元曲中都能找到项羽的影子，这也表明项羽已成为人们心目中的经典形象。入唐以来，有关项羽的文学作品和音乐作品更是层出不穷，经久不衰。历代文人对项羽形象的品评都夹杂个人感情，或者直接将项羽这一经典形象视为个体展现符号或者发声载体，从历史评价到人物“附体”经历了相当长的一段时间 二、以项羽为题材的音乐作品的演绎风格 项羽的形象和音乐刻画是随着时代的发展而不断变化的，音乐本身的非语言性特征使其与文学作品相比在叙事和情感表达上更加困难。因此，在塑造项羽的音乐形象时，人们开始借助不同体裁不同风格的音乐来刻画人物形象，项羽的音乐形象也正是在这种背景下才逐渐形成的。纵观古今以项羽为题材的音乐作品，其风格衍变主要经历了以下三个阶段 （一）悲剧式主流音乐风格 从《史记》开始，项羽的形象定格就注定是悲剧式的，项羽的悲剧不仅体现在“复楚未能先覆楚，帝秦未能又亡秦”的人生上，更体现在其给后人留下的感悟和参照。在冷兵器时代，项羽是力量和勇敢的化身，力量和勇敢助他身居西楚霸王，但是在刘邦面前，项羽却因粮草殆尽而兵败垓下，最后只能突围至乌江自刎而死。刘邦的成功取决于其卓越的领导和组织才能，而项羽则依靠的是个人力量，其孤高自赏的个性恰恰成就了他悲剧式的英雄人生。在项羽的多种人格和形象定位中，悲剧是居于首位的，虽然他的力量助他成为一代英雄人物，但却未能助他成就最后的霸业。因此，无论是古代戏曲还是现代流行音乐，在歌颂项羽的英雄气概时都会用哀怨的曲调进行点缀，使音乐风格更具悲剧性 （二）婉约式次生音乐风格 虽然项羽的英雄悲剧是主流音乐风格，但其婉约式的情感写照也成为另一种音乐风格。项羽的婉约来自于其与虞姬的爱情，虞姬为了激励项羽不惜以自己的生命为代价，项羽的“乌江自刎”不仅仅是因为“无颜过江东”，更是“虞姬虞姬奈若何”的情殇和感叹，因此，以项羽为题材的音乐作品，其悲剧式的主流音乐风格之后总隐伏着婉约式的悲伤，这一点从《霸王别姬》中的“别姬”就可以看出，梅艳芳更是将“别姬”时的忧伤表达到了极致。李清照的诗句“至今思项羽，不肯过江东”也是这一情感的真实写照 （三）基于文化价值的音乐风格 中国传统文化一直恪守着儒家文化的仁义礼智信，项羽的杀身成仁也使其成为传统价值观的参照物，项羽也因为这一点成为正面人物的代表。当传统文化与现代文化碰撞又会发生怎样奇妙的化学反应呢？近三十年以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，尤其是在文化领域更是崛起了许多新兴音乐文化。虽然上文提及的《大风歌》和《项羽》都是摇滚音乐，但都表现了项羽的正面形象和传统文化价值。后现代主义音乐文化的侵入似乎颠覆了传