低处着眼 小处落笔――谈潘浩泉创作.doc

低处着眼 小处落笔――谈潘浩泉创作 　　潘浩泉的第一部长篇小说《世纪黄昏》写于上世纪90年代,是“一部透析灵魂的书”。落笔于新世纪的长篇小说《幸福花决心要在尘土里开》,展现了芸芸众生的“肉体世界”与“精神世界”的碰撞,提出了“用什么浇灌我们的灵魂”的命题。最近,浩泉又捧出了他的散文选集《忘忧草》,继续诉说着他对身边世界的观察和认知。 无论散文还是小说,浩泉都是由低处着眼、从小处落笔。写水乡、写小城,写母亲、写孙女,写旧雨、写新知,写秋来的叶、写老去的歌,写小人物的喜怒哀乐、写小地方的世态风云……多为很“尘土”的画面、很世俗的声音。或许,这与他的经历、与他所熟悉的生活有关,他本来就生长在“尘土”和世俗之中。若论为文之道,写自己熟悉的、有感欲发的东西当是其要。或许,这又与他的情怀、他的价值取向有关,他把自己的爱与恨、把自己的“肉体世界”和“精神世界”都投入到了“尘土”和世俗之中。若论为人之道,不忘故土、感念亲情、知恩图报当是其要。或许,这些发生在小人物身上的小悲欢、小天地里面的小故事太不“光芒万丈”了,但浩泉的“低”和“小”却依然鲜活地存在着、生长着 浩泉作品的语言自有特色:一是平静。娓娓道来、波澜不惊,而余味隽永、耐人咀嚼。他善于控制自己的感情,落笔节制,有分寸,每每欲疾却徐,引而不发,却张力内在,此时无声胜有声。二是干净。简约、清爽、朴实,不????嗦嗦、拖泥带水,不添油加醋、画蛇添足,不虚张声势、故弄玄虚,犹如清水之出芙蓉。即便写性,他也善用减法,不作信马由缰的粗野和哗众取宠的庸俗。三是优美。内涵丰富,长袖善舞,有声、有色、有味,佳语、妙喻迭出,十分精致。且书卷气息充盈,好比一幅幅水墨画,天然成趣,更有恰到好处的留白,犹抱琵琶半遮面。四是智慧。譬如他驾驭素材、驾驭文字举重若轻,还有信手拈来的幽默。潘浩泉具有扎实的知识根底,文学、音乐、地方文化等方面的知识积累丰富,而又能恰到好处的运用,读之大可益智 细节描写是潘浩泉的强项。如《通关手》,记叙了作者小时候因不听话而被母亲责打的往事。母亲警告他,她的右手是“通关手”,打起人来劲大,痛。没想到,直到母亲去世,作者含着泪水替她那双“即使打我也是温暖的手”剪指甲时,才发现“母亲掌心的那条纹路并不上下贯通,不是通关手”。如此细节,堪称点睛之笔。印象深刻的,还有他的批判精神。批判现实,是文学作品古往今来的一大特质,潘浩泉的作品也不例外。而潘浩泉的批判又自有特色。他的批判理性而含蓄,不是怒发冲冠的仰天长啸,不是置身度外的坐而论道,而是设身处地的拷问、哀其不幸的悲悯、绵里藏针的自嘲。而且张弛有度、留有余地,往往点到为止、让人意会。有人说,潘浩泉“处庙堂之高”,本犯不着来做此等“批判”之事的。我以为,这恰恰是他的难能可贵之处。有评家解析潘浩泉的作品,说他的小说系列或可称之“悲怆三部曲”,是“一支现实世界百味人生的悲怆的交响”,我深以为然 潘浩泉的作品,不如我意之处也有。在《世纪黄昏》的结尾,主人公冯天一“回归自然”,去了人迹罕至的白鹤洲,在一种凄美的意境中离开了尘世的现实,追寻他的理想去了。尽管只是一种意象,我仍觉得“浪漫”了一点。而《幸福花决心要在尘土里开》的主人公李冬生则彻底告别了自己的理想,混迹于披着袈裟、扮着和尚的吹鼓手队伍中。他那一头飘逸的长发不见了,取而代之的是一颗“和尚”的光头,还竟然让他不幸的恋人林子月不幸地撞了个正着。虽说悲剧总是“把美好的东西毁灭给人看”,如此堵心,我还是难以接受 1