勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》技巧难点探析.doc

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》技巧难点探析 　　摘 要：《d小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯青年时期创作的作品，这部协奏曲具有高难的演奏技巧。该文通过对《d小调第一钢琴协奏曲》各乐章不同技巧难点深入分析和研究，总结出弹奏技术难点的方法，对演奏者在把握整首作品的主题旋律特征及控制全曲的音乐风格具有一定借鉴意义 关键词：弹奏 进行 音色 演奏 中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（b）-0146-02 《d小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯青年时期创作的作品，这部作品采用了传统的三乐章曲式，音乐激昂，富有浪漫气息的憧憬情绪，其中蕴含着勃拉姆斯青年时代对生活、理想表白。在这部协奏曲中，具有高难的演奏技巧，下面由笔者试图结合自身在演奏中的体验，对这部协奏曲中的一些技术难点进行探讨 1 平行三度的连奏进行及演奏 平行三度连奏进行在难度较大的作品中较为常见，在弹奏平行三度连奏进行时，手指的技术尤为重要，但是也要通过手腕和手臂的起落来支援手指，如：对三度上方旋律声部的连奏，三度音程的根音声部尽量平稳、均匀。如遇到比较困难的右手转向和转向时，右手的5指、4指应尽量弹奏得长一些，根音可以早些放掉。（如图1） 图1中谱例1，平行三度连奏的进行从第一小节的第2拍开始，旋律的线条呈上升趋势，力度在f的起点上不断加强，第一个三度音程下键时不能压得太死，也不能够太虚，应控制好一开始的力度，为其后的渐强做好准备。三度音程的根音与三音在触键时应有所区别，不能用同样的力度。为了更好提出上方旋律音得旋律走向，应强调三音的力度，控制根音的音色 2 平行六度的连奏进行及演奏 在弹奏legato的平行六度连奏进行时，需要不停地利用小臂与腕关节的转动。在平行六度进行中需要连续运用这样的指法，必须注意放松。上行的时候，由5-2再次转到4-1指时，动作较大，这时2指可采取滑动的方法来减小转换的动作，但是legato的演奏效果需要由四指与五指来承担。当弹奏legato的平行六度进行时，需要手指很大的张力，因此，手部的肌肉很容易疲劳，所以，演奏者弹奏过程中应该抓住一切机会放松肌肉。（如图2） 这段旋律是钢琴在第一乐章中的首次“亮相”，音乐的情绪是沉静而又稳重的，作曲家在谱面上标有espress的标记，说明要求这里要弹奏出坚挺而富有弹性的音色。第一小节右手的两个声部在力度与音色层次上是有区别的：上方声部要表现主旋律的连贯性与抒情性，音色力求柔美；下方声部在A音上持续进行，用大指来弹奏，触键要深，音色相对于上方声部要略微黯淡。左手要注意连音线的分句，连音线中的两个音可以用一个力量来完成，可借鉴“落滚”的演奏方法。总之，腕关节与掌关节应一起及时而巧妙地调节手指之间的交接动作，使音与音之间衔接自然 3 平行八度的连奏进行及演奏 在弹奏平行八度的连奏时，首先要意识到连奏的重要性，要与平行八度的非连奏区分开来，在内心要有歌唱性，这是很重要的前提；其次，从技巧上来看，这些平行八度的高音大多数运用4、5指，这就要求手腕有很强适应性、灵活性，手腕要柔和、动作要协调，以达到声音连的效果。在弹奏时，手应尽量贴键弹奏，不要将手臂抬太高，力度也应当适当，不要去敲砸琴键，而要力度适中 图3中谱例3，右手声部的平行八度像波浪的起伏，在每一次上行的音型中，都要做出渐强的幅度；在每一次下行的音型中，要逐渐回落，手腕这时始终轻松自如而具有弹性，在需要加强力度时，可以施加一些压力，尽量多用肌肉力量较强的上臂及肩部，以此来延缓疲劳，但要注意高音的连奏，不能敲击琴键。在第3小节，八度的和弦之间跨度增加，连奏时手掌尽量贴近键盘。当较小的手在弹奏时，由于所需较大张力，所以应相对保持较强固定性 4 连续的颤音及演奏 在弹奏这串连?m颤音的连接时（如图4），可以根据个人手的大小，运用不同手指的积极运动来完成颤音之间的连奏，由于每个人的五个手指长短不一、粗细不同，一般来说，大指、二指力量较强，独立性较好，比较容易控制；而四指、五指的情况在各方面同大指、二指相反，力量较弱，独立性较差，较难控制；三指的情况要看它如何与其他手指结合，当三指同大指、二指结合弹奏时，它是强指，也较易控制；当三指同四指、五指结合弹奏时，它就不是强指，也不那么容易控制了。手指间的这些差异，通常就会导致弹奏的声音清晰度不一，音量上强弱不均。因此，在弹奏这段连续颤音时，首先应加强对弱指的训练，可以进行慢速练习，并在练习的过程中，仔细辨别音质和声音的强弱变化，来提高弱指的触键质量。要想弹奏出圆润的、均匀的颤音，更为重要的是取决于良好的听觉和肌肉放松。对于这段旋律来说，右手声部是颤音，左手声部的节奏和速度应准确、稳定、保持不变，在弹奏时尤其要注意听觉“超