双重戏剧教育模式及学科交叉戏剧教育实践.doc

双重戏剧教育模式及学科交叉戏剧教育实践 　　如何能在满足国家课程要求的基础上给予学生以前沿性、综合性、现实性的知识？如何给予少数在某方面具备更强能力和需要的学生个性化的教育教学……基于对上述问题的思考，清华大学附属中学构建了课堂戏剧教育和活动性戏剧教育两种实践模式 一、戏剧教育理念初探 众所周知，人们根据戏剧中的诸多元素在综合艺术中的组合状态及其地位来判断这些综合艺术各自相异的艺术特征。但是，就活生生的艺术生命而言，形式构成诸元素远远不是它的全部，只不过是它的最为直观、最易把握、最为外显的部分而已。在戏剧综合体中，形式诸元素不能脱离内容诸元、风格诸元、载体诸元而独立存在，这些戏剧的构成因素在创作、表演、欣赏的任何环节上总是相互依存、缺一不可的 英国艺术教育家罗斯曾指出：“美育的重要功能是意志和精神转向生命本身，转向作为具体内在价值的经验生命。”因此，戏剧教育的实施，完全有可能使学生从自然状态中提升出来，使学生的各种智慧与能力得到充分的发展，使学生在对生命意义的求索中，寻找到人生的趣味和价值，获得充分的、全面的发展 二、构建双重戏剧教育模式 清华附中在百年发展进程中不断尝试探索各种类型的艺术教育形式，开发出了适合全体学生和适合有特长、有个性需求的学生的戏剧课程，为学生和学校发展提供更多的选择 1.课堂戏剧教育 课堂戏剧教育是指把戏剧贯穿到学科教学中，借助戏剧的艺术表现形式开展教学活动。以我校高中校本课程“音乐剧赏析与表演”为例，该课程2003年开始在高中开设，2011年又延伸至初中创新班开设。教学特色在于学生参与音乐剧表演与创作。每学年36课时，共计2学分，一学年学习结束时，推出一台音乐剧专场汇报演出。音乐剧社设有表演组、演奏组、舞台美术组及宣传策划组（均可兼职）。不同组别的设置，使学生可以根据自己的特长、兴趣和发展需求参与到全部教学活动中，为热爱音乐剧，在这些方面有特长，有责任心和一定表演能力的同学提供了充分展现才华的舞台。学生通过自身的表演塑造舞台艺术形象，并体现团结互助、追求完美的艺术精神。教师在整个教学活动中，根据学生的情况进行总体协调、指导。课程中从认识、鉴赏、模仿、体验、排练到演出，学生在实践过程中，通过生动有趣的创造性活动，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，全方位的培养和提升艺术感受能力、欣赏能力、表现能力、创造能力 2.活动性戏剧教育 活动性戏剧教育指的是戏剧形式的主题活动，通过各种戏剧活动达到全方位教育的目的。例如，我校每年开展的传统爱国教育活动――纪念“一二”运动革命短剧展演，由校团委策划，艺术教育中心教师团队进行全程指导，以班级为单位成立剧组，全班参与。整个短剧策划演出历时三个月，五个主要阶段。第一阶段开展的工作有：确定演出剧目、召开启动会、各班抽签确定剧目并邀请老师作戏剧创作讲座。第二阶段的任务有：各班撰写剧本、准备道具、进行海报宣传、限定日期审核剧本等。第三阶段主要是各班组织排练与彩排、邀请艺术组老师担任艺术指导和比赛评委。第四阶段为展演，展演中不仅评出一、二、三等奖，同时评出最佳男女主角，最佳男女配角，最佳导演奖，最佳舞美奖等奖项。第五阶段为总结与成果展示 教师在整个学习过程中，首先要注重学生在学习过程中的感知，培养他们对艺术的学习兴趣。戏剧作品大都是特定历史时期社会生活的反映，由于每一部戏剧作品都描绘了不同的情境、时代和文化，学生通过鉴赏、表演等活动可以认识各个时代的面貌和当时人们的思想观念，从而反思自我的存在，更加深刻地理解生活。其次，启迪学生的艺术思维，体验丰富人生。学生通过自己的表演将剧本中的人物形象化为有血有肉的舞台形象，不断地充实和丰富自我，思考作品所反映的历史和现实问题，继而对角色的思想进行深切的体验。最后，提高学生的综合艺术素养，注重学科交叉，提升艺术审美情趣。戏剧课程实践包含了编剧、导演、演员、舞台、美术、灯光设计、服装和化装设计、音响师等人的共同努力，体现了团结协作精神在整个过程中的重要性 三、学科交叉的戏剧教育实践 1.戏剧与音乐 “音乐剧赏析与表演”课程作为教育部重点课题“戏剧教育的育人功能及实施模式研究”的主要艺术实践载体，坚持每届都成功推出完整剧目的音乐剧专场演出。2016年7月16日晚19：30在清华大学“新清华学堂”，由来自清华附中、北达资源中学和美国爱达荷州尖峰舞蹈团的近200名学生联合出演的大型音乐剧《When I Grow Up 2011年和2012年音乐剧社获得 “海淀区十佳学生艺术社团”称号 2.戏剧与文学 “音乐剧赏析与表演”课程每年都推出完整的剧目演出，其中包括了法语版音乐剧《钟楼怪人》、英语版音乐剧《悲惨世界》《剧院魅影》《歌舞青春》。此外，值得一提的是我校的原创音乐剧《梦娃