第十五周摄影画面的节奏与疏密.doc

第十五周 摄影画面的节奏与疏密 节奏 节奏，即有规律的运动。摄影节奏属于静态的视觉节奏。这一类节奏形态中，还包括了雕塑、建筑、书法、绘画等艺术形式所蕴含的节奏，以及更多的自然形态节奏。音乐通过音响在高低、快慢、轻重、缓急、强弱等方面有规律地变化、重复带来了节奏美。摄影节奏则是各造型要素在平面内，相互配合进行有规律的变化，重复所体现出来的。摄影作品中的形状、色彩、线条同样也可以达到不同的节奏效果，从而激发观众内心的不同感受。一幅优秀的摄影艺术作品，会给人以长短、缓急、起伏等不同印象，和强弱、轻重、刚柔等视觉感受节奏性强的画面，在摄影作品的构图中有很强的视觉效果，读者的视线会随着节奏流转萦回，这样会使摄影艺术的瞬间性变为延续性，为作品增强生命力。摄影画面构图的节奏感，主要靠光线照明、物体现象、摄影技巧三者的结合，缺一不可。在具体的拍摄实践中，节奏感的产生可能需要靠摄影者的具体布置。摄影者可以把相似的物象组织起来，达到和谐统一并产生运动感和表现一定的情绪特征。 一、节奏的本质 节奏这个名词是由音乐的术语引申而来，因此与节奏联系最为密切的艺术是音乐。音乐中的节奏是指音乐中的声音所产生的长短、强弱、快慢的一种规律和现象。在音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）中它产生的最早，《书经·舜典》中就有“击石拊石，百兽率舞”的记载。在节奏被发现和运用之后，经过了一个漫长的历史时期，才出现了旋律，可见它曾经在音乐的最初阶段占据着独一无二的地位。节奏也存在于其它动态艺术中，如：舞蹈、小说、戏剧、电影中等。节奏是一种连续时间的机能性，是一种经历了开头和结尾的变化过程，节奏的概念也可以推广到静态艺术如摄影、书法、建筑等之中。书法的节奏首先表现在字与底的关系上，所谓“黑处是字，白处也是字”即指总体的节奏而言，其次，运笔急缓、字的间架、字距与行距的处理都须遵守一定的节奏规律。而在摄影中，线条的起伏、光线的强弱、影调的明暗、景深的大小、画面的虚实都构成了视觉上的节奏。绘画节奏的外延形式与音乐没有任何关系，但在语言表达的内涵上和表述意义上有着非常相近的意义。艺术节奏规律的产生基础有两个：一是大自然，大自然是一个有节奏的混合体，它就像一首交响曲，日有阴阳、月有圆缺、年有四时、万物有荣枯生死；二是人自身，人是一个有节奏的生命存在，如人的呼吸、脉搏的跳动、甚至行为举止等生理活动，都具有一定的生物节奏，不同的心理情绪都会引起生理节奏的变化：平静时生理节奏舒缓，激动时节奏急促。人类在长期的实践活动中发现了这节奏自然存在的规律性，并把这种规律运用到一切艺术中，可以说艺术中的节奏是人的内心活动与外物运行相互协调下的产物。 就摄影艺术而言，内容和形式是相互作用，相互依存的。但摄影与绘画、文学戏剧相比，其形式又具有相对独立的美学价值。康德在《判断力批评》中指出：“在绘画和一切造型艺术里、在建筑和庭院艺术里，就它们是美的艺术来说本质的东西是图案设计，只有它不是单纯的满足感官，而是通过形式来使人愉快，所以，只有它是审美兴趣的最基本的根源。”（王振民《摄影审美心理学》）一幅摄影作品能使观赏者得到审美的心理快感，并能很乐意的接受画面的形式，这就需要很好的运用形式语言。摄影中的形式语言包括对拍摄对象的形式、线条、色彩、光影和质感及其在空间、时间的排列组合规律所显示的一些节奏感。 二、摄影画面的节奏 节奏是物质的一种运动形式，表现为一种周期性的律动，它在摄影画面中具有4种形式的特征： 其一，重复节奏感：一般呈现出点、线、面的并列排比，犹如音乐中的同音旋律。在内容上的表现是强调某一物像，以基本相同的间隔有规律地重复出现。 其二，对比的节奏感：在摄影画面表现为与节奏感相反或向抗衡的形式出现，就会造成对比性节奏，打破原来节奏的流畅感。犹如在悦耳的旋律中，忽然加人了一组强音符，使画面产生一种强烈的对比效果。 其三，渐变的节奏感：在摄影画面中一般以表现缩形、虚实和阶梯调等类型的渐变而形成旋律。从色彩角度来理解渐变的节奏感。就是一种色彩由深渐浅以致消失。从物像角度来理解，就是物像由大变小，形状、影调、色彩、方向有规律地增加、减少或弯曲，很有一种同时的变化。 其四，感情的节奏感：一般表现在人物的摄影中，人物的情绪变化，人物神态的变化，都会影响作品整个画面的感情节奏。如果一幅作品中情绪也 因势排列成有规律的起伏，画面中人物情趣的反复出现。会展动读者的情绪，吸引视线的迫逐。是很有魅力的作品。 从空间意识来看，节奏在摄影画面中从三个层面表现出它的艺术效果。 一层是二度空间节奏。二度空间节奏是存在于平面上的、事物形态的有条理的反复再现，或者是不同事物在某一特质上的相似之点的反复出现。它只求平面装饰效果，不求立体空间效果。二度空间的节奏韵律存在于复杂的自然现象中，它要求摄影者认真观察，避开多余的杂乱物体，寻找不同事