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古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值研究 　　【摘 要】芭蕾是一门古典的高雅艺术，同当前的体育舞蹈有着很多共通之处。芭蕾舞蹈基础训练可以有效地提高人的舞蹈艺术及表演意识，为此古典芭蕾基础训练对于当前的体育舞蹈训练多有裨益之处。本文注重从芭蕾舞的基础训练体系入手，对当前古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值做出探究，希望可以为以后的体育舞蹈训练有所参考 【关键词】古典芭蕾；基础训练；体育舞蹈训练；价值 中图分类号：G831 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0119-02 古典芭蕾作为一项艺术，发展了近几百年，有着自身的完整体系及训练方法，对人在舞蹈上的训练更加科学、系统。借鉴芭蕾舞蹈的训练方式及教学方式来开展舞蹈体育训练，有利于进一步完善体育舞蹈教学 一、芭蕾同体育舞蹈艺术表现原则分析 古典芭蕾作为一个发展了几百年的艺术，对于提高人的身体机能及表现能力有着很大的助益，可以帮助体育运动员迅速地实现利用丰富的肢体动作来表达自己的思想感情，进而发展成为一种艺术塑造。芭蕾的身体技能训练可以以四字囊括分别为：开、绷、直、立。这同当前的体育舞蹈训练身体技能动作要求很相同 开即指的是完成芭蕾动作都要从肩、胸、?g、膝、踝等关节来左右均匀地由内向外的打来，在最大程度上保持身体的线条并扩展身体动作范围，增强身体的平衡能力和身体的灵活性。芭蕾的主要特点是突出贵族气质，这种标准的审美要求及训练方式使得芭蕾舞者达到了非职业舞者所不能到达的身体理想职业化。相比芭蕾舞蹈，体育舞蹈的“开”注重以身体中心为基础令身体前部肌肉群放松向外放射性的展开，涉及到的部位包括面部、颈部、胸部等。在进行舞蹈时，要求女舞者能够充分打开胸腔、打开四肢的动作，呈现出优雅的舞姿和线条 绷指的是每一个芭蕾舞蹈动作都能够将肢体的每一部门都保持绷直，尤其在膝、踝、趾、脊椎、颈椎等部位。而在体育舞蹈训练中虽然不强调保持所有的动作都绷紧，但是绷紧的动作还是相对比较多的。比如在伦巴、恰恰中，所有的站立动作，都会要求脚背绝对的绷直。在所有的动作中，为了保持肌肉的紧绷，对肌肉和关节都会有一定的训练，而起到延展身体曲线的效果。一些肢体末端的绷直，还能够促进手臂的延长从而帮助舞者在视觉上起到拉伸的作用，形成一种比较高挑的错觉 直指的是背部能够保持挺直，这同体育舞蹈中的要求还是很相同的。这种身体背部的挺直，能够有力地表现舞姿的优美，达到视觉上的美感。绷直不仅有利于保持体态的美感，还能够帮助在进行动态表演时保持重心，使根基更加稳定，帮助身体旋转和推动 立指的是头、颈、躯干和四肢能够保持整体，使得身体能够保持能量的聚集，达到重心的提升，从而实现气宇轩昂的美感，这种对于立的要求，在体育舞蹈中同样适用。所以运动员在完成每项动作时，都需要保持立的意识，保持完美的固定伸直姿态 除了这四个字之外，还有诸如轻、准、稳、美等字的要求。轻指的是舞者控制好动作的起跳和落地，给人以轻盈自如的感受。准则指的是保证每次动作能够达到要求，保证舞姿的路线和位置准确到位。稳就要求舞者每个动作都不拖泥带水，能够保证每一个动作动时不拖沓，静时够稳。而美就不言而喻了，任何舞蹈的初衷都是给人以美的感受，达到视觉的美感。因此就需要运动员不但要有基本功，还要能够把学到的东西融入美的艺术表现，将美学原则贯穿到每一个舞姿当中 二、古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的应用 （一）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的基本功教学训练。基本动作是舞蹈的重中之重，所以在进行体育舞蹈训练时，可先借鉴芭蕾舞蹈的基本训练方法来进行训练，练好基本功，掌握体育舞蹈的精髓 古典芭蕾的一些动作主要由跳、转、跳转结合和连接动作构成。这和体育舞蹈动作中的动作要求也是不谋而合的，体育舞蹈运动中，对于转和旋转有着很高的要求，而转的形式也比较多，诸如“行进转”、“轴转”、“平转”等。而体育舞蹈通常为两个人同时进行，对于两人的“内圈转”和“外圈转”有着严格的要求。为了达到一定的训练目的，可以将芭蕾的转体训练方式应用到体育舞蹈训练中来，也可以在掌握了芭蕾转体动作之后，结合实际情况，就体育舞蹈的技术标准来达到训练目标 （二）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的技巧训练。任何的艺术都有一定的技巧性，对于芭蕾学员的要求更加高，因此在掌握了芭蕾的技巧训练之后，再来学习体育舞蹈就更加容易了。学习芭蕾舞蹈时，重要掌握的技能为旋转技能、跳跃技能、双人舞托举技能等，还要额外的表现出比较高的艺术素质及艺术气质，以及比较好的乐感、舞蹈感、自信能力等 一个好的芭蕾演员必是经过千锤百炼的，学员只有经过比较长时间的训练，经过很多刻苦的训练才能够达到完美的曲线及体态动作。而在体育舞蹈中，必须要求身姿挺拔，抬头挺胸而达到体育美及艺术美