合唱指挥基本功训练·结构篇.doc

合唱指挥基本功训练·结构篇 　　音乐是时间艺术，也是听觉的艺术。对于篇幅较长的作品，作曲家为了让听者不感到枯燥、乏味，并能留下些微记忆，在表达情感、制造氛围、描写情景时，总会用各种对比、重复或变化重复的技法，达到以上目的。一个指挥，如果不注意研究作品的结构，把握准作品的内涵，仅凭所谓感觉，顺着把作品遛完，就会将作品搞得支离破碎，不流畅，影响了作品的准确表达， 气势磅礴的合唱曲《怒吼吧，黄河》，全曲共分四大段。选手对结构有机的控制及速度的选择都显得粗糙。第一段有两小段，一小段是“怒吼吧，黄河”，另一小段是“掀起你的怒涛……发出战斗的警号”，速度都是Allegretto（小快板）。而选手在进入合唱“怒吼吧，黄河！”时速度就放慢了，到“掀起你的怒涛”时又突然加快，远远超过了Allegretto，使第一段变成了带有对比性质的两段，一气呵成没有了，切断了。到第二段“啊，五千年的民族……苦痛受不了”时，又将Andante（行板??=72）变成了Adagio（柔板??=56）。第一段与第二段速度差别太大，无法从心理上过渡，只好重起一个新的主题，第一段与第二段之间又切断了。本来，第一段在Allegretto中进行到结尾时，从小号转到圆号，已有情绪转换的条件，稍渐弱，渐慢，就可转到第二段。第二段是历史的沧桑，民族的灾难，不能像“黄河怨”，Pesante沉重又piangendo哭诉，速度慢了，性格就变了。在“苦痛受不了”时，定音鼓、小军鼓、中国鼓，一齐渐强，进入第三段，这里不能收了再起；第三段是Allegrertto（小快板），选手的速度是vivace，??=152，速度超过了“保卫黄河”的速度Allegro。这是末乐章，太快了反而没力量。第四段也有两小段，第一小段是“啊，黄河！怒吼吧……”，第二小段是“向着全中国受难的人民…”要注意“怒吼吧！怒吼吧！”是a〖KG1〗tempo（恢复原速）。原速是什么？是Allegretto（小快板）。到此我们就知道了，这首歌曲的速度前后都是Allegretto（小快板）相互呼应，不能乱来。直到最后的“警号！”，乐队才是vivace。四大段之间最难衔接是第一段与第二段，只有反复感受作品情绪的内在联系，把握音乐作品中的连接部分，才能使其自然过渡到新的段落。要做到这一点，指挥必须具备扎实的音乐素质、乐感和音乐理论基础 又如赵元任的合唱曲《海韵》，指挥这部篇幅较长的作品时，易显得平淡和冗长。其实，这是一部很赋人性的作品。它既是颂扬一个天真的“女郎”，也是勇敢地挑战人生，且具有戏剧性。作品看似很长，作曲家的技法却很简练，一共五个部分，均用同一素材写成。每一部分均由三段组成，第一段都是合唱、朗诵调性质；第二段都是女高音领唱、咏叹调性质；第三段都是合唱、小抒情曲性质。每一部分内部有旋律、调性、节奏的对比，部分之间手法又较统一，每一部分都在向前推进。到第四部分，由前面的叙事、抒情发展到戏剧性的冲突，引出一大段波浪翻滚的钢琴间奏。这是全曲的高潮，也是“女郎”性格的升华。到第五段“女郎”的咏叹，只在钢琴上回应，但“女郎”的人格却深深地印在了人们的心中 分析了作品的结构，还需把握结构的内在联系。指挥家不是音乐理论家，也不是音乐评论家，而是表演艺术家。要有对作品的音乐内涵――心理、情感发展的真切感受。这种对作品真切感受的演绎，是最最重要的 (完) 1